Director Invitado Concierto Gala Aniversario 84 años

 FELIPE IZCARAY: UN BASTIÓN DE APOYO PARA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

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Caroreño de fina estirpe, respondió desde su niñez al llamado de la música. Proviene de la tierra del prócer General de División Juan Jacinto Lara y del afamado guitarrista, Alirio Díaz. Felipe Izcaray, a sus 64 años, ha cumplido sus sueños como músico. Con una brillante trayectoria artística, nacional e internacional, atesora momentos únicos como haber dirigido a Alfredo Sadel en el Teresa Carreño en 1988 (sus últimos conciertos) y lo hizo al frente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV). Aquí les contamos cómo nació su relación con La Decana, la cuna del movimiento orquestal venezolano. Hoy, Felipe Izcaray se reencuentra con una nueva generación de músicos OSV para dirigirles una vez más en un Concierto de Gala Aniversario, como tantas veces y con mucho éxito lo hizo en el pasado.

Especial. Evelyn Navas Abdulkadir. Prensa OSV. Para 1985 el caroreño Felipe Izcaray había dirigido a la mayoría de las orquestas profesionales y juveniles de nuestro país. Sólo una le había sido esquiva, una a la que conocía bien, pues desde su llegada a Caracas (a mediados de los años 60, para cumplir estudios de Sociología en la Universidad Central de Venezuela) asistió regularmente a los conciertos, y hasta los ensayos, de la primera orquesta sinfónica creada en nuestro país. Nacería un amor profundo por una institución de vanguardia y con una profunda tradición histórica. Con el tiempo, vencería su altivez y le conquistaría para llegar a convertirse en uno de los suyos, como director asociado.

A Felipe Izcaray siempre le fascinó la dirección orquestal y recuerda vívidamente como si fuese hoy ese primer encuentro con nuestra institución: “Cuando vivía en las residencias de la UCV, me iba todas las mañanas a ver los ensayos de la Sinfónica Venezuela. El 5 de Noviembre de 1967 –hace exactamente 47 años- asistí como público a mi primer concierto sinfónico en vivo, la OSV en el Aula Magna bajo la excelente batuta de Gonzalo Castellanos Yumar, quien se estrenaba ese año como titular. Aún guardo el programa de mano. Me atrajo a ese concierto el que se incluía El Aprendiz de Brujo de Dukas, junto a la Suite Water Music de Handel/Harty, la Petite Suite de Albert Roussell, y el Concierto No. 1 de Paganini con el violinista Maurice Hasson de solista. Lo que más me impresionó fue el virtuosismo deslumbrante de Maurice Hasson, y en especial, la habilidad del Maestro Castellanos para acompañar ese endemoniado concierto. Yo nunca había dirigido nada que no fuera un espejo, y salí abismado y con la conciencia de lo que me faltaba por recorrer para hacer algo así”.

Programa del 5 de Noviembre de 1967

Toda la experiencia adquirida por Felipe Izcaray con las orquestas Simón Bolívar, Municipal de Caracas, Filarmónica de Caracas, Solistas de Venezuela, Sinfónica de Maracaibo, Música Antigua, Orquesta de la Universidad de Carabobo y las Orquestas Juveniles de Lara, Aragua y Carabobo, le serviría para enfilar su batuta el 8 de junio de 1986 a las 11:15 a.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño y guiar a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y a la solista soprano Vivian Fulop, en un concierto mágico con un repertorio compuesto por la Obertura Trágica de Brahms, Bachianas Brasileñas 5 de Villa-Lobos y la Sinfonía N° 2 de Rachmaninov. Un concierto de lujo y un inicio sólido de una relación que rendiría grandes frutos.

Felipe Izcaray, Guiomar Narvaez y la OSV en el concierto del 75 aniversario, 23 de Junio de 2005

Sin aviso, sin protesto

Para Felipe Izcaray, dirigir a la OSV era como ese sueño lejano, esquivo, como el mismo dice: “como la muchacha objeto de tu amor que no te mira, pero sigues allí, enamorado”. Fue a fines de 1985 cuando revisando un folleto que contenía la programación de la OSV para 1986, nota –en total estado de asombro- que estaba programado para dos conciertos esa temporada, el 8 de Junio y el 19 de Octubre, como director invitado: “Así como te lo cuento, sin aviso y sin protesto. Además, las obras del primer concierto eran estrenos para mí: Obertura Trágica de Brahms, Bachianas Brasileiras No. 5 de Villa-Lobos y 2ª Sinfonía de Rachmaninov. Mi reacción fue: ‘Pues bien, si esto era lo que querías, aquí está, ¡A trabajar!’. Me fui a la tienda Musical Magnus en Chacaíto y afortunadamente ahí estaba la partitura de la sinfonía, pagué mis Bs 50 y me puse a estudiar la obra. Cuando llegó la fecha de los ensayos, me notificaron que en vez de 5 habría 4 ensayos, porque la orquesta estaba tocando en un ballet y le correspondía descanso. Además, el concertino estaba de viaje y llegaría para los 2 últimos ensayos (hay un importante solo en el segundo movimiento de la sinfonía). Mi respuesta a eso fue: ‘No se preocupen, todo va a salir bien’. Y en efecto, salió muy bien. Tenía un ‘puñal’ de las obras, me las sabía al pelo, porque me daba cuenta de que era uno de los conciertos más importantes de mi carrera, por el sitial que tiene la OSV en mis vivencias. Al final del concierto, había una cola de profesores de la orquesta que me felicitaron efusivamente, incluyendo algunos que hasta ese momento habían objetado el que se me invitara a dirigir. ¿Qué recuerdo de ese día? El comentario de mi ahora gran amigo y admirado artista, Lido Guarnieri. Se me acercó y me dijo: ‘Solo tengo un comentario: ¡PRO-FE-SIO-NAL!’. Es el mejor elogio que me han hecho”.

Su relación con la Orquesta Sinfónica de Venezuela data de los años 50, cuando escuchaba las grabaciones en vivo que editó la Sociedad Amigos de la Música (SAM): “En esos discos pude escuchar obras venezolanas como Margariteña de Inocente Carreño, Suite Caraqueña de Gonzalo Castellanos, Suite Avileña de Evencio Castellanos, Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, Estampas de Blanca Estrella, las fugas de Juan Bautista Plaza, la música de la colonia y el Concierto de Guitarra de Antonio Lauro,  entre muchas otras. Igualmente, escuchaba obras universales interpretadas por la OSV con directores y solistas nacionales. En 1966 salieron a la venta los discos de Caracas 400 años, una invalorable colección de música venezolana, en los que se incluían varias grabaciones de la OSV con diferentes directores de nuestro país”.

Toda esa riqueza musical se quedó en el corazón de Felipe Izcaray y su recurrente asistencia a los conciertos domingueros de la OSV en el Aula Magna de la UCV y el Teatro Municipal, representaron cátedra permanente de aprendizaje para los jóvenes aspirantes a músicos de la época. “En varias ocasiones canté como coralista con la OSV dirigida por Pedro Antonio Ríos Reyna, José Antonio Abreu y Gonzalo Castellanos. La emoción que sentí en esas oportunidades fue inmensa. Para mí ese sonido grandioso y embriagante de una gran orquesta sinfónica se me metía en mi organismo y me mantenía en un éxtasis, que aún no puedo describir objetivamente. Si alguien comprende y tiene presente el significado y la trascendencia de la OSV en el país cultural, aquí lo tiene”.

alfredo sadel e izcaray

Amor para siempre, la música como escudo

Felipe Izcaray ocupa un sitial especial en la historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Para las nuevas generaciones de músicos de OSV es importante conocer, ahondar y valorar su propia historia y a sus protagonistas. El 17 de junio de 1986, Felipe Izcaray volvió a dirigir a la OSV en la Sala Ríos Reyna, con los solistas del Trío Raúl Borges: Armando Cisneros, Lorenzo Camejo y Frankie Martínez, los guitarristas: Luis Zea, Rómulo Lazarde y Alirio Díaz y la pianista Judith Jaimes. Participaron los integrantes de Coral Venezuela y Madrigalistas Vicente Emilio Sojo. El repertorio dedicado enteramente a Antonio Lauro presentó las obras Bolera caraqueña, Serenata, Merengue venezolano, los valses La Negra y María Carolina, así como Vals criollo 2 y Vals criollo 3, también la Suite venezolana para piano, y 4 canciones corales: Crepuscular, Allá va un encobijadoEndecha y El arreo y finalmente, el Concierto para guitarra y orquesta.

Tan sólo un año más tarde, la Orquesta Sinfónica de Venezuela enfrentó una crisis institucional muy delicada, de la cual, no ahondaremos en este espacio. En ese período oscuro para el profesorado de la OSV, fue determinante la respuesta de sus directivos, directores, amigos y personajes del mundo cultural que respaldaron y lucharon por el respeto y la reivindicación de la OSV. Felipe Izcaray demostró, en ese entonces, su apoyo sin condiciones, para preservar el legado histórico que los músicos pioneros –agrupados por el maestro Vicente Emilio Sojo- nos dejaron al ser la primera orquesta sinfónica fundada en Venezuela y una de las más antiguas de América Latina, con una trayectoria ininterrumpida de 84 años.

Cuenta el propio Felipe Izcaray: “La orquesta se las vio negras. Tuvo que salir del Teatro Teresa Carreño, se le cerraron puertas, y daba conciertos en el Parque del Este. En ese momento, se me vino la historia encima. Sojo había defendido la autonomía de la orquesta toda su vida, ¿Por qué iba yo a hacer otra cosa? La orquesta daba conciertos dirigida por algunos de sus propios integrantes y profesores jubilados. Es en ese momento en el que nos resteamos Eduardo Marturet y yo con la OSV. Sin recibir honorarios comenzamos a dirigir la orquesta y se restituyó la programación. Me llevé la orquesta a ensayar en un aula de clase que era un mini galpón en la Escuela José Lorenzo Llamozas, de la cual era director. Ahí pasamos los años 1987 y parte del 88, ensayando y dando conciertos. El maestro Friedman nos ofreció su colegio para los conciertos y así pasamos una de las más grandiosas etapas de la OSV, haciendo música de altura sin recursos materiales, con programas de mano fotocopiados, sin cobrar sueldos (aún se nos debe 1987) y con la música como escudo. Fue en ese ínterin que un día se me acercó la Junta Directiva para comunicarme que, por elección popular entre los músicos, había sido designado como Director Asociado, lo cual acepté de manera entusiasta. Marturet fue nombrado titular, y más tarde se nos unió Rodolfo Saglimbeni como asistente y después, como Asociado también. Duré en ese cargo hasta agosto de 1991, cuando me fui a cursar el doctorado en Estados Unidos”.

Durante un tiempo, los aniversarios de OSV fueron celebrados bajo su batuta: como en 1987 en el Auditórium del Colegio Emil Friedman, en 1988 en el Aula Magna de la UCV, en 1990 en el Teatro Municipal de Valencia cuando se celebraron los 60 años de la OSV, en 1995 en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño para el aniversario 65 y diez años más tarde, en el espectáculo Viva Venezuela en conmemoración a los 75 años de nuestra orquesta.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela siente gran amistad y aprecio por quien estuvo en los tiempos difíciles, respaldando la labor de nuestros músicos y compartiendo también los tiempos felices, celebrando cada aniversario, con ánimo remozado.

Felipe Izcaray se reencuentra con una Orquesta Sinfónica de Venezuela totalmente renovada, que combina talento juvenil y veterano, y se pondrá al frente del maravillo escenario de la Ríos Reyna para presentarle al público un evento inolvidable: “Mis conciertos con la OSV son siempre una gran experiencia. Es una excelente orquesta y siempre tengo presente lo que esa institución ha significado para mi país y para mi persona. Cuando he dirigido conciertos aniversarios he sentido que de alguna forma participo en un momento histórico, que convoca a todos los sectores culturales del país, y recuerdo a esos fundadores estoicos, héroes, próceres civiles, que lo dieron todo por su país. Quizá muchos de los jóvenes profesores actuales de la OSV no comprendan la razón de mi cariño y mi compenetración con la orquesta. Ellos han tenido muchas más oportunidades que las que tuvimos nosotros, y muchas cosas las consideran naturales. Los que supimos de las penurias de los pioneros, y los que vivimos momentos dramáticos de subsistencia, no podemos sino querer a esta institución decana de las orquestas venezolanas. Estar involucrado en un concierto de este tipo es un privilegio”.

carlos izcaray

Tal es el vínculo del maestro Izcaray con la OSV, que hasta uno de sus hijos, el cellista Carlos Izcaray fue miembro de nuestra orquesta y nos dejó por seguir su carrera como director orquestal en otras latitudes, labor que cumple con merecido éxito: “Carlos se ha hecho su carrera a pulso, con paso firme. Hay algo que Carlos nunca ha olvidado, y lo repite constantemente, y es que fue la OSV la que primero lo invitó a tomar una batuta y dirigirla. Ese voto de confianza, esa primera puerta abierta hacia una nueva experiencia, nunca la va a olvidar”.

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Concertino, por partida doble, al frente de Izcaray

Alfonso López Chollet, Concertino de nuestra institución, guarda una relación muy especial con el maestro Felipe Izcaray, a quien conoce de sus tiempos en el Colegio Emil Friedman: “En 1988, Felipe fue nombrado director titular de Arcos Juveniles de Caracas, orquesta de la cual yo era Concertino. Por esos años, la OSV estaba saliendo de un problema institucional que la obligó a tocar una temporada de conciertos en el Auditorio Emil Friedman. Fue entonces cuando las dos orquestas se unieron para tocar la Guía Orquestal para Jóvenes de Benjamin Britten y la Suite Rakastava de Sibelius. Esa fue la primera vez que yo toqué como Concertino al lado de los músicos veteranos de la OSV. Tan solo tenía 17 años. Nunca me hubiera imaginado que mi futuro estaría ligado a esa maravillosa orquesta y en el mismísimo puesto de Concertino. Hoy tengo la dicha de ser dirigido por el maestro Izcaray quien me guió por primera vez, junto con los maestros de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ese concierto lo recordaré siempre, porque además sentí lo que significaría estar bajo la presión de tocar un solo como Concertino, cosa que ya es rutina para mí, pero no menos importante”.

Foto Grupo OSV

Una invitación para apreciar

El domingo 16 de noviembre a las 5 p.m. el público caraqueño tiene una cita infaltable en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro, por sólo Bs.100.

El director Felipe Izcaray nos explica: “Será un estupendo y excitante programa con dos obras trascendentales del Siglo XX, una en Venezuela, Concierto para Orquesta de Antonio Estévez y otra universal, el hermoso ballet en 4 cuadros Petrushka de Igor Stravinsky; y una hermosa página venezolana de un compositor que hizo historia, como lo es Pedro Elías Gutiérrez. Cabe un pequeño detalle, si se quiere anecdótico, y es que cuando el maestro Antonio Estévez se vino de Calabozo a Caracas, su primera actividad musical fue el ingresar como clarinetista a la Banda Marcial de Caracas que dirigía el maestro Gutiérrez, así que actuó muchas veces bajo su batuta. Antonio Estévez me dijo alguna vez que Geranio era la obra de Pedro Elías Gutiérrez que más le gustaba”.

Finalmente, para nuestros seguidores en redes sociales, el Maestro Izcaray les deja estas palabras: “Creo que quien haya leído esta entrevista se debe haber dado cuenta de mi afecto y compenetración con la OSV, así que ya deben haber deducido cual va a ser ese mensaje: Sigan apoyando con absoluta determinación a La Decana de la música orquestal en Venezuela”.

Felipe dirigiendoFelipe Izcaray es el ganador del concurso internacional llevado a cabo en el año 2000, para ostentar al cargo de Director Titular Fundador de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta en la República Argentina. Bajo su conducción la OSS fue galardonada con el premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como la mejor orquesta del país en el año 2004.

El Mtro. Izcaray ha realizado una intensa y fructífera actividad en el campo de la dirección orquestal a niveles nacional e internacional. Entre 1987 y 1991 fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, institución que lo designó Director Invitado Principal en Julio de 1991. Entre 1992 y 1995 se encargó de la Dirección Musical de la Orquesta Sinfónica de La Crosse, en Estados Unidos, y entre 1996 y 1997 se desempeñó como Director en Residencia y Profesor en las Cátedras de Dirección y Orquestación de la New World School of the Arts de Miami, Florida. En 1995 fue el director de la gira que realizó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a París, Francia, y en 1998 dirigió la gira a Portugal con la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Además de su preparación académica formal, realizó durante varios años estudios privados continuos en dirección de orquesta y análisis con el reconocido Maestro venezolano Antonio Estévez, más un curso en Dirección Orquestal con el Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma en Italia.

El Dr. Felipe Izcaray posee tres títulos universitarios logrados con altos honores en la prestigiosa Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos, donde cursó un Doctorado en Dirección de Orquesta, Summa cum Laude (1996), un Master of Music en Dirección Coral (1974) y una Licenciatura, Summa cum Laude en Educación Musical (1973). Tiene además una experiencia de más de 30 años en ópera, ballet, zarzuela, obras contemporáneas y grandes obras sinfónicas, lo cual le convierten en uno de los directores mejor preparados y musicalmente uno de los más sólidos y versátiles de América Latina.

Al frente  de la Orquesta Sinfónica de Salta desarrolló una importante y reconocida actividad dentro y fuera de la provincia. Ha tenido el privilegio de dirigir en tres oportunidades a la célebre pianista Martha Argerich y a destacados artistas de la talla de Eduardo Falú, Manuel Rego, Gabriela Montero, Monique Duphil, Alberto Lysy, Johannes Moser, Teodora Miteva, Christine-Marie Höller, Alexis Cárdenas, Tanja Becker-Bender, Pablo Márquez, al charanguista Jaime Torres y al cuarteto vocal Opus Cuatro, entre otros. El concierto a casa llena en el Teatro Colón de Buenos Aires en el 2002 le abrió las puertas de esta famosa meca musical, recibiendo junto a la Orquesta Sinfónica de Salta la calificación de “Cinco Estrellas” por parte de la crítica especializada. Igualmente, su participación en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche transmitida por Film & Arts durante un año generó excelentes comentarios.

A partir de 2010 se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica del estado Nueva Esparta, con sede en la Isla Margarita y es además Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Salta en Argentina. Actualmente el maestro Felipe Izcaray es el Director Artístico del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles en Carora, Estado Lara.

Celebrando 100 años de Alma Llanera

Pedro Elías Gutiérrez: Venezuela inmortal en una canción

El músico Pedro Elías Gutiérrez compuso Alma Llanera con letra del escritor y periodista, Rafael Bolívar Coronado, y Venezuela -como país- obtuvo un segundo himno nacional, con el cual todos nos sentimos profundamente identificados. A 100 años del estreno de la pieza de teatro Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros, su canción central –un joropo- sigue vibrando, recordándonos lo mejor de nuestra tierra, gente y naturaleza.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela celebra su Concierto de Gala Aniversario 84 Años, el próximo 16 de noviembre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño a las 5 p.m., bajo la dirección del muy apreciado Felipe Izcaray. Será una ocasión muy especial para honrar a través de la memoria de un músico excepcional a todos los hombres y mujeres que durante 84 años han enriquecido con su notable labor a la primera orquesta sinfónica de nuestro país. Profesores que han dado todo de sí para sembrar nuestra patria de semillas musicales. La Pionera arribando a sus 84 años de existencia ininterrumpida celebra con su consecuente público. ¡Los esperamos en este gran concierto aniversario!

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Orquesta Sinfónica de Venezuela en concierto

Evelyn Navas Abdulkadir/Prensa OSV. Un joropo tan apreciado por todos los venezolanos. Valorado por los más talentosos artistas como el mexicano Pedro Infante; el Tenor Favorito de Venezuela, Alfredo Sadel; el tenor peruano Juan Diego Flórez, o el propio Maestro Simón Díaz, con todo su sentimiento y simpatía. Su letra y música revelan los verdaderos cimientos de Venezuela. Tocado infinidad veces por todas las agrupaciones musicales de nuestro país, es referencia mundial y es nuestro segundo himno nacional: Alma Llanera.

A 100 años del nacimiento de este joropo, ahondamos en la vida de un músico insigne: Pedro Elías Gutiérrez Hart, excelso compositor venezolano, destacado contrabajista y gran director orquestal, cuyo legado de vida trasciende fronteras. Su infinidad de composiciones y su tesonera labor al frente de la Banda Marcial de Caracas por 43 años consecutivos, le merecen ser reconocido como uno de los músicos precursores del actual movimiento musical en nuestro país.

pedro elias 2Pedro Elías Gutiérrez Hart nació en La Guaira el 14 de marzo de 1870. Sus padres: General Jacinto Gutiérrez y Ana Sofía Hart. A pesar de la oposición paterna se dedica a los estudios musicales, pues demostró talento desde su tierna infancia. Estudia en la Escuela de Música de la Academia de Bellas Artes. Mientras perfecciona la técnica de su instrumento predilecto, el contrabajo, cumple estudios de armonía y solfeo. El propio José Antonio Calcaño llegó a decir que era un virtuoso del contrabajo, el mejor de Venezuela.

En 1901 ingresa a la Banda Marcial de Caracas como contrabajista y en 1903 fue nombrado Sub-director y 7 años más tarde Director, cargo que ostentó por 43 años consecutivos. A la par, fue designado Inspector de Bandas Nacionales, cargo que ocupó hasta 1949, cuando es jubilado. Cabe aclarar que en aquel entonces no había orquestas sinfónicas en nuestro país. La primera se crea en la década de 1920 bajo la égida del maestro Vicente Martucci, La Unión Filarmónica de Caracas, y luego, en 1930, la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV). Así que las bandas marciales eran las instituciones musicales que deleitaban con sus notables músicos al pueblo venezolano.

Bajo la batuta del Maestro Gutiérrez, la Banda Marcial de Caracas, adquiere una sonoridad increíble y sobresale por su extraordinaria calidad interpretativa. El propio Maestro Gutiérrez se dedicó a transcribir partituras de compositores internacionales. Eso enriqueció el inmenso repertorio de la Banda Marcial de Caracas, que con sus famosas retretas, complacía al público de la Plaza Bolívar capitalina cada domingo.

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Como compositor sobresalió desde muy joven, pues su Ave María recibió el Premio Laurel de Oro. Con tan sólo 16 años sorprendió a la sociedad caraqueña con su Marcha Triunfal, incluida en los repertorios de las bandas e iglesias de la época. A los 29 años estrena su Sinfonía en el Teatro Municipal de Caracas con rotundo éxito. El gobierno nacional, en la cabeza de su presidente Juan Pablo Rojas Paúl, le ofrece una beca para estudiar en el extranjero, pero declina, para cuidar a su madre, quien ya era viuda. Tal conducta ejemplar le vale entonces el Busto de El Libertador y la Medalla de Instrucción Pública, condecoraciones rara vez dadas a alguien tan joven.

Era un músico extraordinario, reconocido por todos, empresarios y gente destacada de la cultura de aquel momento, llegaron a considerar fundamental la labor de la Banda Marcial de Caracas bajo la dirección del Maestro Gutiérrez, apreciada como una de las mejores del mundo, por su color, ritmo, afinación perfecta y muy variado repertorio. Fue tal su influencia, que llegó a definir la cultural musical de la Venezuela de aquel entonces. Ir a las retretas domingueras en la Plaza Bolívar era el evento sociocultural más importante de Caracas, donde se encontraban políticos, escritores, músicos, familias de alta sociedad y ciudadanos comunes, hasta los campesinos de las haciendas de caña y café –aún existentes en ese tiempo- y en amena tertulia compartían con la música de la mejor banda marcial. Era sinónimo de unidad y tolerancia cívica.

El repertorio variaba muchísimo con temas para toda ocasión, pero lo que no podía faltar en Año Nuevo era la interpretación del cornetín Rafael Denti del Ritocco di mezza notte, seguido por el Himno Nacional y luego las campanadas de la Catedral de Caracas. Pedro Elías Gutiérrez fue el personaje público más conocido y querido de la capital.

Como compositor de zarzuelas, género que le encantaba, el Maestro Gutiérrez nos lega Un gallero como pocos, Percances de Macuto, El Inglés de la Guayana y A nosotros no nos prueba nadie, sobre libretos escritos por Carlos Ruiz Chapellín. También compuso Alma de Raza y La Mamerta.

Más allá de Alma Llanera, el Maestro Pedro Elías Gutiérrez, compone también obras de carácter religioso como Misa de Réquiem, hermosa pieza de profundo sentimiento y riqueza armónica, escrita tras la muerte de su amada madre. Le siguen Misa de Lourdes y Misa a Nuestra Señora de Las Mercedes. Entre sus composiciones orquestales sobresalen por su factura instrumental, el minué San Pedro Alejandrino y la Suite Fantasía Oriental. Compuso himnos de todo tipo, himnos para Bolívar, Sucre, a las Madres y a Andrés Bello. Se le recuerda por ser el autor del Himno de los Boys Scouts de Venezuela. Es el compositor de Fantasía sobre los himnos nacionales de los países bolivarianos.

Prolífico e incansable, se dedicó también al género de las marchas: Cadetes Venezolanos, Desfile Militar, Ayacucho, Lamas, Edison, entre otras.  La fama y la popularidad le vienen con su música bailable, los valses de extraordinaria belleza y rica veta melódica, como Geranio, con su fina concepción y lograda armonía. Laura –dedicado a su esposa-, Mirto, Julián, Luna de Miel, Vico, Celajes y Emilia, sonaban en todas partes.

Sus pasodobles más conocidos son Gualda y Rojo, Amador, Marisela, Nuevo Circo y Tito. Entre sus tangos podemos mencionar: Ondas del Chama, Laura y Antonieta. Para los carnavales compuso los foxtrots Los Apaches y Tontón. Para la música de salón escribió las gavotas Tardes de Tacarigua, Amor de Primavera y Rimas avileñas. Entre sus joropos destacan La Negrita, Oiga Compae, Roberto, La tabacalera, Malicia llanera, El lanudo y Los trabajadores. Compuso además otros temas bailables como Lazo de Amor, América y Lazo Azul.

Hay dos piezas muy destacables, Misa Panamericana, estrenada en la Catedral de San Patricio en Nueva York, Estados Unidos y Fantasía, dedicada a la Batalla de Carabobo. La Gavota Gutiérrez se la dedicó a la bailarina Ana Pavlova, quien se encariñó profundamente con la familia Gutiérrez cuando estuvo en nuestro país en 1917.

Pedro Elías Gutiérrez era un hombre familiar y padre ejemplar. Solía vivir en una casona de encantadora factura colonial, con un gran solar que daba hacia la Quebrada de Catuche, cuyas aguas eran muy cristalinas. Situada entre las esquinas de Pelota y Punceres, fue allí donde el maestro compuso prácticamente su obra y en donde ensayaban los músicos de la Banda Marcial de Caracas, bajo los árboles, arrullados por aquellas dulces aguas que bajaban del Ávila.

Venezuela le reconoció en vida al insigne Maestro Gutiérrez por tan noble labor en pro de nuestra música. Además recibió Las Palmas Académicas de Francia y la Orden Isabel La Católica, en Grado de Caballero, de España. Ganó premios como el de la Exposición Internacional de Lieja en 1924 y en 1935 el primer premio en el Concurso para el Himno de la Radiodifusión.

El Maestro Pedro Elías Gutiérrez falleció en Macuto el 31 de mayo de 1954 a los 84 años de edad, causando un profundo pesar en todos los rincones del país, que despidieron al compositor de Alma Llanera. Su música, eterna, sigue siendo parte de los repertorios de las grandes instituciones musicales de nuestro país. Un hombre inigualable que deja un legado importantísimo para los músicos de hoy, un hombre recto en su conducta, que invita a seguir esos pasos para construir país desde la perseverancia, las buenas costumbres y la dedicación con alma, propósito y corazón.

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Venezuela, tierra, alma y canción

Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros, con música de Pedro Elías Gutiérrez y texto del villacurano Rafael Bolívar Coronado, se estrenó el 19 de septiembre de 1914 en el entrañable Teatro Caracas, ubicado en las esquinas de Veroes e Ibarra. Los músicos de la Compañía Española de Matilde Rueda y la Compañía de Opereta de Manolo Puertolas, interpretaron la obra. El Maestro Gutiérrez ya había estrenado otras de su autoría como La Negrita, Carabobo y Amelia, muy celebradas por el público.

Desde ese primer estreno, Alma Llanera, sacudió al público, les conquistó inmediatamente y el Maestro Gutiérrez disfrutó del gran reconocimiento no sólo de los locales, sino de toda una nación. El texto de Bolívar Coronado estaba salpicado de graciosos chistes, que exaltan mucho de nuestro carácter como venezolanos. El público muerto de risa, sorprendido cuando suena el joropo, queda embelesado por aquella rítmica canción, esperando hasta la última nota para levantarse felices a aplaudir con estruendosos y prolongados aplausos.

Rafael Bolívar Coronado recibió, de parte del gobierno de la época, una beca para seguir cursando estudios en España. Alma Llanera penetró en el corazón de los venezolanos por reflejar, en letra y música, un sentimiento de respeto, arraigo y unidad patria, llegando a considerarse un segundo himno nacional.

En sus primeros años de exhibición Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros  fue presentada en varios países del mundo. Sin embargo, el Maestro Pedro Elías Gutiérrez –con la venia del autor- había logrado la independencia de la pieza y la presentó –bajo su dirección- con la Banda Marcial de Caracas –la institución musical más antigua de nuestro país, con 150 años de existencia- el 31 de diciembre de 1914 en la Plaza Bolívar de Caracas. Hizo historia. Rápidamente, su partitura vuela por toda Venezuela, y tanto en salones de casas pudientes, como plazas de pueblo, y en cuanto lugar se pudo, esa canción se convirtió en identidad nacional. Con cuatro y maracas era ejecutada por los peones en las haciendas, por ejemplo.

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Un poco más tarde, el Maestro Gutiérrez negocia con la firma Peer Internacional Corporation, el 1° de Abril de 1942, percibiendo beneficios por derechos de autor. Alma Llanera se internacionalizó y fue incluida en producciones de Hollywood. Desde entonces, los mejores cantantes populares y líricos del mundo, así como grandes orquestas sinfónicas de Venezuela y de otros países, suelen incluirla en sus repertorios.

En 1924 fallece Bolívar Coronado y pocos años después deja de ser presentada como una obra teatral completa. Con los arreglos del Maestro Rafael Guinand ve la luz pública por última vez en el Teatro Olimpia de Caracas en 1930.

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Yoooo, yo nací en esta ribera del Arauca vibrador
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas,
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas,
y del sol, y del sol.

Meeee, arrulló la viva diana de la brisa en el palmar,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
y por eso tengo el alma,
como el alma primorosa,
del cristal, del cristal.

Amo, lloro, canto, sueño
con claveles de pasión,
con claveles de pasión,
Amo, lloro, canto, sueño
para ornar las rubias crines
del potro de mi amador.

Yo nací en esta ribera
del Arauca vibrador
Soy hermano de la espuma
de las garzas, de las rosas,
y del sol…

Letra: Rafael Bolívar Coronado. Música: Pedro Elías Gutiérrez.

Investigación basada en el libro de Daniel Bendahán, Siete Músicos Venezolanos. Cuadernos Lagoven. Impreso en enero de 1990.

DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE 5 P.M. EN LA SALA RÍOS REYNA DEL TEATRO TERESA CARREÑO

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CELEBRA SUS 84 AÑOS DE EXISTENCIA RINDIENDO TRIBUTO A PEDRO ELÍAS GUTIÉRREZ

Bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray, la institución sinfónica más antigua de nuestro país y con mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina, la OSV, presenta un concierto de lujo, muy especial, para honrar al insigne músico y compositor venezolano autor del joropo Alma Llanera.

El concierto de Gala Aniversario 84 también presentará el Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, el Vals Geranio de Pedro Elías Gutiérrez y la magnífica música de Igor Stravinsky para el Ballet Petrushka.

Será un evento muy emotivo para el personal que conforma a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, pues serán reconocidos, por años de servicio, profesores y personal administrativo, quienes trabajan arduamente en pro de La Pionera del Sistema Orquestal Venezolano.

Pueden adquirir las entradas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un costo de Bs, 100. ¡Los esperamos!

Prensa OSV. Evelyn Navas Abdulkadir. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebra sus 84 años de fructífera existencia con el Concierto de Gala 84 Años Tributo a Pedro Elías Gutiérrez, compositor del joropo Alma Llanera, sobre un texto de Rafael Bolívar Coronado, para el espectáculo Alma Llanera: Zarzuela en un acto y tres cuadros que se estrenó el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas. 100 años después, Alma Llanera es considerada como un segundo himno nacional, destacando toda nuestra venezolanidad y produciendo una identificación inmediata con nuestros valores y sentir como nación.

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Maestro Pedro Elías Gutiérrez

Para este Concierto de Gala Aniversario 84 Años a celebrarse el domingo 16 de noviembre a las 5 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, contaremos con la distinguida presencia del maestro Felipe Izcaray en la dirección. Su dorada batuta es muy apreciada por los músicos de la OSV, ya que fue nuestro Director Asociado el período entre 1987 a 1991, con una muy destacada labor. Así que será un honor estar de nuevo bajo su apreciación musical, para darle a este evento una mayor significación y seguramente, el público presente podrá disfrutar de un concierto de gran nivel de interpretación y calidad artística.

El repertorio seleccionado para esta ocasión consta de Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, el Vals Geranio de Pedro Elías Gutiérrez y la magnífica música de Igor Stravinsky para el Ballet Petrushka.

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 100 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación.

La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, será el escenario de este maravilloso concierto aniversario que nadie debe perderse. Acompáñennos el domingo 16 de noviembre a las 5 p.m. y celebremos juntos lo mejor de nuestra identidad musical. Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro Teresa Carreño y tienen un valor de Bs. 100.

1 Felipe Izcaray -

Sobre Felipe Izcaray, Director Invitado

Felipe Izcaray es el ganador del concurso internacional llevado a cabo en el año 2000, para ostentar al cargo de Director Titular Fundador de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta en la República Argentina. Bajo su conducción la OSS fue galardonada con el premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como la mejor orquesta del país en el año 2004.

El Mtro. Izcaray ha realizado una intensa y fructífera actividad en el campo de la dirección orquestal a niveles nacional e internacional. Entre 1987 y 1991 fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, institución que lo designó Director Invitado Principal en Julio de 1991. Entre 1992 y 1995 se encargó de la Dirección Musical de la Orquesta Sinfónica de La Crosse, en Estados Unidos, y entre 1996 y 1997 se desempeñó como Director en Residencia y Profesor en las Cátedras de Dirección y Orquestación de la New World School of the Arts de Miami, Florida. En 1995 fue el director de la gira que realizó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a París, Francia, y en 1998 dirigió la gira a Portugal con la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Además de su preparación académica formal, realizó durante varios años estudios privados continuos en dirección de orquesta y análisis con el reconocido Maestro venezolano Antonio Estévez, más un curso en Dirección Orquestal con el Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma en Italia.

El Dr. Felipe Izcaray posee tres títulos universitarios logrados con altos honores en la prestigiosa Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos, donde cursó un Doctorado en Dirección de Orquesta, Summa cum Laude (1996), un Master of Music en Dirección Coral (1974) y una Licenciatura, Summa cum Laude en Educación Musical (1973). Tiene además una experiencia de más de 30 años en ópera, ballet, zarzuela, obras contemporáneas y grandes obras sinfónicas, lo cual le convierten en uno de los directores mejor preparados y musicalmente uno de los más sólidos y versátiles de América Latina.

Al frente  de la Orquesta Sinfónica de Salta desarrolló una importante y reconocida actividad dentro y fuera de la provincia. Ha tenido el privilegio de dirigir en tres oportunidades a la célebre pianista Martha Argerich y a destacados artistas de la talla de Eduardo Falú, Manuel Rego, Gabriela Montero, Monique Duphil, Alberto Lysy, Johannes Moser, Teodora Miteva, Christine-Marie Höller, Alexis Cárdenas, Tanja Becker-Bender, Pablo Márquez, al charanguista Jaime Torres y al cuarteto vocal Opus Cuatro, entre otros. El concierto a casa llena en el Teatro Colón de Buenos Aires en el 2002 le abrió las puertas de esta famosa meca musical, recibiendo junto a la Orquesta Sinfónica de Salta la calificación de “Cinco Estrellas” por parte de la crítica especializada. Igualmente, su participación en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche transmitida por Film & Arts durante un año generó excelentes comentarios.

A partir de 2010 se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica del estado Nueva Esparta, con sede en la Isla Margarita y es además Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Salta en Argentina. Actualmente el maestro Felipe Izcaray es el Director Artístico del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles en Carora, Estado Lara.

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Sobre Pedro Elías Gutiérrez, compositor homenajeado

Fue hijo del militar, legislador y político General Jacinto Gutiérrez y de Sofía Ana Hart. Realizó sus primeros estudios en el Colegio “Santa María de Caracas”. El director por entonces de esa institución era el sabio venezolano Agustín Aveledo, quien contaría varios años después, siendo Gutiérrez un compositor y músico reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro músico y compositor, abstraído, creando sus primeras melodías. Al cumplir los 15 años, pese a la oposición de sus padres, Gutiérrez comenzó a estudiar música bajo la dirección del maestro Trino Gil y más tarde en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como “Escuela de Música José Ángel Lamas”. A los 16 años de edad escribió su “Marcha triunfal a María” que desde entonces se interpretó en los templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prácticamente todos los instrumentos de cuerda.

A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada “Sinfonía”, en el “Teatro Municipal de Caracas” por lo que el Presidente de la República, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Paúl, asistente al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en el continente europeo. Sin embargo, Gutiérrez declinó el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos premios: el “Busto del Libertador” y la “Medalla de Instrucción Pública” siendo una de las personas más jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.

Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals; sin embargo su ámbito musical es amplio. Inicia su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida como “Banda Marcial Caracas”, como contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el período comprendido entre los años 1909 y 1946. Para dicha banda realizó innumerables transcripciones y adaptaciones. Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a través de una de sus piezas: joropo Alma Llanera de la zarzuela homónima en un acto y tres cuadros, estrenada en Caracas el 19 de septiembre de 1914 escrita por Rafael Bolívar Coronado. Este joropo se convirtió en un auténtico símbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus creaciones destacan también Geranio, su gran vals compuesto en 1903 y Misa Panamericana estrenada en la Catedral de San Patricio, en Nueva York. Pedro Elías Gutiérrez murió en Macuto, el 31 de mayo de 1954, más su Alma Llanera permanece como una de las más importantes producciones de la cultura venezolana.

Foto Grupo OSV

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

Los esperamos el viernes 31 de Octubre a las 7 p.m.

 JAVIER BONET Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA NOS MUESTRAN LA EVOLUCIÓN DEL CORNO EN CONCIERTO

  • Se trata de un concierto muy especial donde el solista, el reconocido maestro Javier Bonet hará gala de todo su talento tocando diversos instrumentos como la caracola de mar, la trompa alpina y la trompa natural, mostrándonos así el desarrollo de un instrumento con una hermosa sonoridad y cuya importancia para una orquesta sinfónica es fundamental: el corno. !Será un evento único e irrepetible!
  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en el marco de la Gran Temporada Española de Música y Danza se complace en anunciar el estreno en Venezuela de la obra “Ab Origine” Concierto para Corno y Orquesta de Salvador Brotons.
  • El solista internacional será el cornista español Javier Bonet, y el director invitado el maestro venezolano Luis Miguel González.
  • El concierto se llevará a cabo el viernes 31 de octubre a las 7:00 pm. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las entradas ya están a la venta a un costo de Bs.50 y pueden ser adquiridas en la taquilla del TTC.

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Caracas. Especial. Samantha Cabrera.- La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, y la Embajada de España en Venezuela se complacen en anunciar el próximo concierto de la Serie Internacional de la OSV, el cual se llevará a cabo el viernes 31 de octubre a las 7:00 pm. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Enmarcado en la Gran Temporada Española de Música y Danza, la Sinfónica de Venezuela conjuntamente con la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, se complacen en anunciar el estreno del “Ab origine” Concierto para Corno y Orquesta de Salvador Brotons, el cual será interpretado por el reconocido solista internacional, Javier Bonet (España).

Javier Bonet

Maestro Javier Bonet

Este concierto, fue escrito entre los meses de marzo y julio de 2009, a petición del virtuoso trompista Javier Bonet. “Partiendo de la fascinación de Bonet por la trompa natural, y teniendo en cuenta que la trompa es de los instrumentos más primitivos de concepto, he dado a la obra un carácter histórico. Ab origine (desde los orígenes) evoca los primeros instrumentos (el caracol de mar, la trompa alpina y la trompa natural) y pone de relieve las posibilidades expresivas del instrumento en su concepción más simple y pura, jugando con los sonidos naturales” señala Brotons.

En esta hermosa velada, además del concierto para corno se interpretará la Sinfonía N° 3 (Renana) de Schumann, compuesta en tan sólo cinco semanas a finales de 1850, y estrenada el 6 de febrero de 1851 en Düsseldorf bajo la dirección del propio compositor, siendo acogida de manera entusiasta por los asistentes al evento.

El director para esta ocasión será el maestro Luis Miguel González. La invitación es para que acompañen a la Orquesta Sinfónica de Venezuela en este concierto, y disfruten de la temporada española de música y danza que la Embajada de España traer al país. Las entradas se encuentran a la venta en las taquillas del teatro.

Emoción por la vida a través de la música

 LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA OFRECE PRIMER CONCIERTO DIDÁCTICO DE LA TEMPORADA 2014-2015

  • CIENTOS DE NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES DE ESCUELAS PÚBLICAS CARAQUEÑAS, COLMARÁN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO PARA DISFRUTAR DE UN HERMOSO CONCIERTO DIDÁCTIVO QUE OFRECERÁ LA OSV.
  • EL CONCIERTO SE LLEVARÁ A CABO EL PRÓXIMO MARTES 14 DE OCTUBRE A LAS 10:00 AM EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO-.
  • EL PROGRAMA SOCIOEDUCATIVO LA OSV EN MI ESCUELA CELEBRA 5 AÑOS DE ACTIVIDAD ININTERRUMPIDA Y CUENTA CON EL AUSPICIO DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN .

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Caracas. Especial / Samantha Cabrera. Prensa OSV.  La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) -Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación- se complace en anunciar el primer concierto didáctico de la temporada 2014-2015 de su programa permanente “La OSV en mi Escuela”, el cual se llevará a cabo el próximo martes 14 de octubre de 2014 a las 10:00 am en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Para esta ocasión la Zona Educativa del Ministerio del Poder Popular para la Educación ha escogido ocho (8) escuelas de Educación Inicial y Primaria entre las cuales se beneficiarán alrededor de 300 niños y niñas en edad escolar, quienes disfrutarán de una mañana distinta donde cambiarán el aula de clases por la sala de conciertos, y donde tendrán por profesores a cada uno de los músicos de la OSV.

De la mano de “Teresita” y “María Luisa” los estudiantes de las escuelas E.B.N. Tomas Aguerrevere Pacanins, U.E.N.B. Luis Razetti, U.E.N. Prof. Víctor Manuel Turmero Morales, U.E.N. Experimental Venezuela, C.E.I.N. Simoncito Concepción Mariño, U.E.N.BOLIV. Pedro Pablo Barnola, U.E.N. BOLIV. Virginia Martinez, y E.B.N. José Enrique Rodo, conocerán cada una de las familias de los instrumentos que forman parte de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

La Sinfónica de Venezuela, siempre ha estado atenta a la educación de cada uno de los niños, niñas y adolescentes del país; por esta razón a través de la música ha estado involucrada directamente en la formación de estudiantes en edad escolar, siempre de la mano del Ministerio del Poder Popular para la Educación quien apoya a la OSV desde 1941.

LA OSV EN MI ESCUELA: EMOCIÓN POR LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

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OSV EN MI ESCUELA CREDITO JOSE PAREDES @FOTOPLUSCCS 9 ALFONSO LOPEZ DIRECTOR

Con recital de ganadores del I Concurso de Flauta y Piccolo de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTA SERIE DE LO NUESTRO

 La cita es el viernes 10 de octubre a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y las entradas se pueden adquirir por un valor de Bs.50.

En el I Concurso de Flauta y Piccolo de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONFV) Homenaje a Ángel Briceño, fueron distinguidos Katherine Rivas Fuentes (Flauta) y Raúl Pimentel (Piccolo), quienes se lucirán en el escenario.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Daniel Gil, presentará además al solista Kenny Salazar en el piano. El repertorio seleccionado consta de obras de Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart y Piotr I. Tchaikovski.

Más información en nuestras redes sociales: @SinfonicadeVzla en Twitter, Orquesta Sinfónica de Venezuela en Facebook, nuestro blog www.sinfonicadevenezuela.com y en la página web www.osv.org.ve.

Caracas, Venezuela, Prensa OSV (Evelyn Navas Abdulkadir). La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio  Artístico y Cultural de la Nación, en su nueva Temporada de Conciertos 2014-2015 presenta Serie De Lo Nuestro con un concierto muy especial dedicado a los ganadores del I Concurso de Flauta y Piccolo de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONFV) Homenaje a Ángel Briceño, el próximo viernes10 de octubre a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Bajo la batuta del maestro Daniel Gil, actual director de la Orquesta de Cámara Mozarteum Caracas, estará también Kenny Salazar como pianista solista, destacado músico de La Guaira, quien actualmente reside en Londres donde estudia en el Royal College of Music.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela seleccionó un repertorio hermoso compuesto por Concierto para Piccolo y Orquesta en do mayor RV 443 de Antonio Vivaldi (Solista: Raúl Pimentel),  Concierto para Flauta y Orquesta N°2 en re mayor K.314/285d de Wolfgang Amadeus Mozart (Solista: Katherine Rivas Fuentes); y  Concierto para Piano y Orquesta N°1 en Si bemol menor, Op. 23 de Piotr I. Tchaikovski (Solista: Kenny Salazar, piano).

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Katherine Rivas Fuentes, flauta

Raul Pimentel

Raúl Pimentel, piccolo

La ONFV rinde tributo así al maestro Ángel Briceño, quien fuera miembro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ilustre flautista, clarinetista y saxofonista venezolano. Maestro de generaciones de músicos, destacó por su notable labor pedagógica. En su intensa actividad musical se le recuerda por haber trabajado en las orquestas bailables como la Billo’s Caracas Boys y la Orquesta de Luis Alfonzo Larrain, el Conjunto Vicente Flores y sus Llaneros y la Orquesta de planta 1 Broadcasting Caracas. A pesar esta trayectoria orientada hacia la música popular, logra por concurso, el puesto de flauta solista en la prestigiosa Orquesta Sinfónica Venezuela en el año 1959, permaneciendo en la misma hasta 1975, falleciendo tan sólo un año después. También destacó como compositor en el campo de la música tradicional venezolana. Su archivo personal cuenta con aproximadamente 30 obras, entre las cuales destacan merengues, valses, golpes, joropos, pasodobles, siendo la más conocida el joropo “Adiós”, compuesto antes de una gira a Cuba con la Billo’s. Otra faceta relevante fue el haber incursionado en la creación de jingles. El más popular fue el tema emblemático de la empresa Alfonzo Rivas y Compañía: “La Maizina Americana, gran producto nacional”.

Angel Briceño

Homenaje al Maestro Ángel Briceño

La Orquesta Sinfónica de Venezuela les invita a disfrutar de los jóvenes talentos de la ONFV, primera institución en su clase que ejecuta repertorio de cámara tradicional y moderno, con énfasis en la música tradicional venezolana y latinoamericana. Toda la información estará disponible en nuestras redes sociales: @SinfonicadeVzla en Twitter, Orquesta Sinfónica de Venezuela en Facebook, nuestro blog www.sinfonicadevenezuela.com y en nuestra web www.osv.org.ve.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL

CUNA DEL MOVIMIENTO SINFÓNICO LATINOAMERICANO