Gala Japonesa 2015

Celebrando la Semana Cultural del Japón en Caracas 2015

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA DE GALA JAPONESA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela en el marco de su 85 aniversario, se presentará el viernes 13 de marzo a las 6 p.m. en la sala José Félix Ribas, del Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección de César Iván Lara

  • La destreza del pianista Sadao Muraki, maestro de origen venezolano-japonés, resaltará con el magnífico Concierto para Piano N° 5 “Emperador” de Ludwig van Beethoven
  • Entrada Libre. ¡Los esperamos!
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Afiche

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo de la Embajada del Japón en nuestro país y celebrando su 85 Aniversario, presenta su Gala Japonesa en la Semana Cultural del Japón en Caracas 2015, que se realiza en la capital entre el 7 y el 21 de marzo, con una programación muy activa y diversa, donde resalta lo mejor de una cultura milenaria.

La invitación a este concierto es para el viernes 13 de marzo a las 6 p.m. en la Sala José Félix Ribas, del Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección del maestro César Iván Lara. El repertorio incluye el Concierto para Piano N°5 de Ludwig van Beethoven, conocido como “Emperador”, donde el destacado pianista de origen venezolano-japonés, Sadao Muraki, hará gala de su extraordinario talento, y la Sinfonía Nº 4, conocida como “Italiana”, de Felix Mendelssohn.

La Semana Cultural del Japón en Caracas 2015 destaca por una serie de eventos muy variados que incluyen además de la Gala Japonesa con la OSV, una muestra del cine japonés contemporáneo, exhibiciones de cerámica bajo técnicas originarias del Japón del raku-yaki, colección de calendarios japoneses, demostraciones del arte tradicional Ikebana (arreglo floral japonés) y Origami (papiroflexia japonesa), así como también talleres de Go (juego tradicional del Japón) y una nueva edición de Discurso en idioma japonés. La programación puede consultarse directamente en el sitio web de la Embajada de Japón en Venezuela.

Como ya se ha hecho tradición y enalteciendo los nexos cercanos de amistad entre la Embajada de Japón y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Gala Japonesa reúne a Sadao Muraki y a César Iván Lara para presentar un concierto de lujo, con gran sonoridad y belleza.

Sadao

Sobre Sadao Muraki, Pianista @SadaoMuraki 

Nacido en Caracas. Pianista egresado de la Escuela Superior de Música José Angel Lamas en 1986, donde realizó sus estudios del instrumento con la profesora Eulalia Ramos. Entre 1986 y 1991 realizo estudios de perfeccionamiento con el reconocido pianista y compositor venezolano Carlos Duarte. En 1985 ganó el Segundo Premio del Primer Concurso Nacional de Piano “Moisés Moleiro”. Ha actuado en las principales salas del país y ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas venezolanas. Ha realizado conciertos en Argentina, Guyana, Aruba, Colombia, Perú, Reino Unido, Italia y Polonia. En 1996 interpretó el estreno mundial del Concierto para Piano de Francisco Rodrigo, quien en 1999 le dedicó un Concierto para Celesta y Orquesta. Es Abogado egresado en 2004 en la Universidad Central de Venezuela, donde cursó estudios de Especialización en Derecho Administrativo. Desde 1990 es pianista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo su presidente desde el año 2009.

César Lara

Sobre César Iván Lara, Director @El_leviatan

Es una de las personalidades más relevantes del medio musical venezolano. En 2013 fue designado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), nombramiento que responde a su larga trayectoria frente a las mejores agrupaciones sinfónicas de El Sistema.

Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira y de la Orquesta Sinfónica de Falcón. En 2004 asumió la dirección musical de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y, por su fructífera e intensa labor frente a esta agrupación, recibió la inédita distinción de ser nombrado Director Emeritus. Bajo su batuta, Mérida ha sido testigo de numerosos conciertos de envergadura, entre ellos, el estreno en Latinoamérica del Oratorio Belshazzar’s Feast, de William Walton; el estreno en Venezuela del Oratorio Mandú Carará, de Heitor Villa-Lobos; y el estreno mundial de la Sinfonía clásica, del compositor venezolano Paul Dessene.

Internacionalmente, ha sido invitado a dirigir orquestas en Colombia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, México, Perú, Corea del Sur y Estados Unidos.  Se ha desempeñado como preparador de la OSSBV, en programas de giras internacionales y conciertos especiales a petición del maestro Gustavo Dudamel, destacándose su trabajo de preparación de la Cantata criolla, de Antonio Estévez, para el concierto multitudinario realizado en el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, el cual contó con la participación de más de 1000 coralistas y 500 músicos.

Digno  de mención su participación al frente de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar” y el cantautor argentino Fito Páez en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de la celebración de los 203 años de la Revolución de Mayo (2013). Como compositor ha retomado su labor creativa escribiendo música para el trabajo fílmico del cineasta Andrés Agustí en el documental Memorias del gesto y el corto Pista de entrenamiento, este último merecedor del premio Iribarren Films, como Mejor Música Original, en el marco del Séptimo Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2011 y en el  Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán de Maracaibo en 2012.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

Nuestra historia: Sala Ríos Reyna

#85ANIVERSARIOOSV

Un anhelo cumplido en el Teatro Teresa Carreño

SALA RÍOS REYNA: UNA SEDE PERMANENTE PARA LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. En esta oportunidad conversamos con el maestro Domingo García Flores, violinista y presidente de la Junta Directiva de la OSV durante el período 1978-1986, sobre uno de los eventos más trascendentes en nuestra historia: la construcción e inauguración de la Sede Permanente de la OSV, la Sala Ríos Reyna, en el teatro más grande e importante de nuestro país.

Domingo Garcóa Flores 1Domingo García Flores

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Toda orquesta sinfónica de renombre a nivel mundial cuenta con una sala de conciertos permanente. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), fundada en 1930 por un grupo de virtuosos músicos bajo el liderazgo del maestro Vicente Emilio Sojo, comenzó sus actividades presentándose en los escenarios más destacados de la época. Con el correr del tiempo se hizo necesario darle un espacio adecuado para sus conciertos y sería con la construcción del principal teatro de nuestro país, el Teatro Teresa Carreño, que se lograría un sueño largamente acariciado por todos los músicos, y en especial, por el maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, quien trabajó arduamente para sensibilizar al ente gubernamental de su época y construir una sede permanente para la principal orquesta sinfónica profesional del país.

Consta en los archivos históricos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela que las presentaciones públicas comenzaron en el Teatro Nacional, luego en el Teatro Municipal, y muchas veces la OSV tocó en varias iglesias de la capital como la Iglesia de Santa Capilla, la Escuela de Música José Ángel Lamas, así como también en cuanto auditorio de colegios y liceos, instituciones públicas y privadas, salas de cine, salones de hoteles y hasta en el conocido y hoy extinto, Teatro del Este, situado en Plaza Venezuela.

Con la construcción de la Concha Acústica de Bello Monte se logra conquistar nuevos espacios para llegar a un público cada vez más consciente del dinámico quehacer de La Pionera. Posteriormente, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela fue por años, durante la década de 1970, uno de los lugares más privilegiados para los conciertos domingueros de la OSV, que llegaron a ser el verdadero punto de encuentro para la sociedad capitalina, que no se perdía la puntual cita de las 11:15 a.m.

Nada como casa propia

Aún contando con los magníficos espacios del Aula Magna de la UCV y el respaldo del consecuente público cada vez más asiduo a las funciones, la Orquesta Sinfónica de Venezuela requería de un espacio que le sirviera de asiento para el desarrollo de su actividad: contar con oficina, archivo histórico, departamento técnico y administrativo, espacios para el almacenaje de instrumentos, y sobre todo un lugar adecuado para los ensayos.

domingo y los demás

Celebración del comienzo de la construcción de la Sala Ríos Reyna, sede permanente de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Primer plano, de izquierda a derecha: Profesor Juan Durand, Presidente de la Orquesta Sinfónica Venezuela; Profesora Graciela Rousset , viuda de Pedro Antonio Ríos-Reyna; Dr. Carlos Guinand Baldó y Dr. Gustavo Rodríguez Amengual, Presidente del Centro Simón Bolívar.

Precavido y siempre inquieto, el maestro Ríos-Reyna, a finales de la década de 1960, se dio a la tarea de conseguir un espacio digno para la institución, donde pudiera crecer y consolidar su agenda de actividades. En ese entonces era el Presidente de la Junta Directiva de la OSV. En audiencia con el Presidente de la República Dr. Rafael Caldera, logra obtener un espacio y se ofrece inicialmente la suma de un millón de bolívares para los trabajos de construcción. En ese momento, la idea era construir una Sala de Conciertos, una idea por cierto muy atractiva que cuajó en el interés general de los promotores culturales, liderados por Ríos-Reyna, y se concreta la asignación de un terreno de más de 22 mil metros cuadrados en la Urbanización Bellas Artes, final Av. Paseo Colón. Ese sería el inicio de la construcción del Teatro Teresa Carreño que cuenta con 80 mil metros cuadrados de construcción.

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 Maestro Ríos-Reyna, gracias a su gestión fue posible la construcción del Teatro Teresa Carreño

En 1971 el maestro Ríos-Reyna muere en Nueva York. Con su partida, su sueño tan anhelado fue concretado como un homenaje a su enorme gestión en pro de la cultura nacional. Gustavo Rodríguez Amengual, presidente del Centro Simón Bolívar en 1972 inicia la ejecución del proyecto y en 1973 empieza la fase de construcción. Bajo su presidencia, se encarga a los ganadores del concurso de proyectos, Tomás Lugo, Dietrich Künckel y Jesús Sandoval, la construcción del Teatro Teresa Carreño, que además de tener una Sala de Conciertos, sería a la postre, el primer centro cultural del país con espacios multi-propósitos para todos los fines culturales. Fue todo un logro su construcción para una Venezuela que en ese momento no disfrutaba de bonanza petrolera. Su costo total fue de 540 millones de bolívares de aquel tiempo.

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La Orquesta Sinfónica Venezuela durante uno de los primeros ensayos acústicos en su sede permanente, la Sala Ríos Reyna. La Sala fue inaugurada por la OSV, dirigida por el Maestro José Antonio Abreu, el 19 de abril de 1983.

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En primer plano: Rafael Caldera, ex Presidente de la República; Graciela de Ríos-Reyna; Domingo García, Presidente de la Junta Directiva de la Orquesta Sinfónica Venezuela; Salvador Itriago, Director General del Teatro Teresa Carreño. Foto tomada en abril de 1983.

“Aunque el maestro Sojo estaba más concentrado en la agenda de conciertos y en lograr la estabilidad económica de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, no tuvo mucho interés en conseguir un espacio físico propio para OSV, a pesar de su intensa actividad política desde la época de Pérez Jiménez y luego como Senador por Guarenas, en tiempos de democracia. El arduo trabajo de Pedro Antonio Ríos-Reyna, Concertino y Presidente de la Junta Directiva de la OSV, terminó rindiendo frutos, pero el maestro fallece trágicamente en 1971 y no pudo ver su sueño ya construido. Hay que recordar que fue un notable promotor cultural con una actividad intensa en pro de las Bellas Artes. En la etapa final de la construcción del Teatro Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica de Venezuela fue invitada por las autoridades del Centro Simón Bolívar para realizar varias pruebas acústicas de la sala principal y conocer los camerinos. El presidente del Centro Simón Bolívar en ese entonces era el Dr. Antonio López Acosta, quien fue muy receptivo con las solicitudes de la OSV, hasta accedió a darle el nombre de Ríos-Reyna a la Sala Principal como homenaje póstumo a nuestro querido maestro”.

Domingo García Flores

Presidente de la Junta Directiva 1978-1986.

Los tiempos anteriores a la inauguración del Teatro Teresa Carreño fueron decisivos y el respaldo del presidente Dr. Luis Herrera Campins fue irrestricto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Domingo García, presidía la Junta Directiva de la OSV en el momento del Concierto Inaugural el 19 de abril de 1983 y recuerda que fue una ocasión muy significativa para la institución.

“Cuando Elías Pérez Borjas asume la presidencia de la Fundación Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, fueron convocadas para trabajar en el teatro. Fue un período fructífero para la OSV, hicimos gran cantidad de conciertos y fueron famosos los llamados té-concierto, en los cuales el público iba a las terrazas del teatro y participaba de amenas reuniones sociales post-concierto. Los famosos conciertos domingueros de las 11:15 a.m. –muy concurridos y esperados por el público- volvieron a ser parte de la agenda de la OSV. En ese entonces se hicieron muchos convenios, como con el Metro de Caracas e instituciones privadas de alto prestigio para promover eventos culturales masivos y de gran alcance. La presencia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, como La Pionera, en el primer teatro del país es muy significativa. Siendo la primera orquesta sinfónica con mayor trayectoria ininterrumpida en Venezuela, es lógico que tenga su sede permanente en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, donde están sus oficinas y su sala para ensayos. Allí tenemos desde entonces, una actividad más fluida. Cabe destacar que la Plaza Maestro Sojo es un merecido homenaje a la figura de Vicente Emilio Sojo, como símbolo de la vida musical de nuestro país y todo un visionario”.

Domingo García Flores

Presidente de la Junta Directiva 1978-1986.

OSV EN TTC CONCIERTO INAUGURAL FOTO CONCIERTO

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Un teatro de lujo para los venezolanos, digno de amor y cuidado

El Teatro Teresa Carreño cuenta con 80 mil metros cuadrados de construcción y fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al paisaje colindante del Parque Los Caobos. Destacados especialistas estuvieron involucrados en la culminación del conjunto de edificios que conforman el Teatro y en su acondicionamiento para la apertura al público. EI cálculo estructural fue responsabilidad de los ingenieros José y Cecilio Luchsinger, Federico Alminara, Natalio Manchellum y José Ignacio Pulido, también ingenieros, realizaron las instalaciones eléctricas. La parte mecánica fue realizada por los ingenieros Isaac Kizer y Yolanda Sánchez con la consultoría de la compañía John L. Altiere y asociados. La asesoría en acústica y mecánica teatral la prestaron Bolt Beranek and Newman (Cambridge, Massachusetts) y George C. lzenour Associates (New Havor, Connecticut), respectivamente.

Importantes obras de reconocidos artistas plásticos se encuentran integradas a la arquitectura del edificio: Jesús Soto, Harry Abend, Erling Oloe, Vicenzo Gemito, Martín Leoncio Funés, Pedro Basalo y Colette Delozanne. El Teatro cuenta con talleres y depósitos para escenografía, vestuario y utilería. Los espacios alternos a las salas como terrazas y plazas sirven para la presentación de conciertos al aire libre, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socio-culturales. Existe también en el Complejo el Archivo Histórico Teresa Carreño y el Centro Documental, importantes repositorios documentales donde se puede consultar sobre la historia del Teatro y la Fundación, así como sobre la pianista Teresa Carreño. La oficina central de la Orquesta Sinfónica de Venezuela está ubicada en el Sótano 1.

El Teatro Teresa Carreño es uno de los más importantes de América Latina, el segundo más grande de Suramérica. La sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela es la Sala Ríos Reyna con capacidad para 2.500 personas. Es el escenario de espectáculos sinfónicos, de ópera y ballet clásico más importante de nuestra capital. En sus orígenes fue concebida como una sala de conciertos y más tarde fue enriquecida como un área de usos múltiples con un escenario tan versátil como para presentar cualquier género artístico. Tiene 45 metros de largo y 40 metros de ancho. Las butacas están distribuidas en veintiséis zonas numeradas entre patio y balcón. La sala posee también un foso de orquesta, que funciona sobre una plataforma variable que puede servir para albergar a los músicos en caso de ballet, recital u ópera; el foso también puede funcionar como extensión de escenario cuando la plataforma sube hasta el nivel de stage o como extensión de sala, ya que hay un sistema de 146 butacas guardadas debajo del nivel de patio que pueden subir con la misma plataforma del foso hasta el nivel de patio para colocar las butacas adicionales en las primeras cinco filas más cercanas al escenario. La sala cuenta también con cabinas de iluminación, sonido, video, varios dispositivos acústicos que van desde la misma arquitectura y elementos propios de la sala hasta los equipos técnicos propicios para cualquier tipo de presentación.

El escenario de la sala Ríos Reyna fue diseñado con dimensiones especiales para adecuarse a usos múltiples. Cuenta con un área de uso de 900 m² de forma semihexagonal. El escenario cuenta con una serie de mecanismos hidráulicos y 4 plataformas móviles intercambiables (entre ellas una giratoria) que le permiten adaptarse a usos específicos y requerimientos del género del espectáculo a presentarse. Suspendidos en el techo con un sistema de guayas y tramoya se encuentran la concha acústica, los puentes de luces, una pantalla de cine de 20 m de ancho (la más grande del país), los cicloramas, las bambalinas, las patas y los telones. Dos de ellos diseñados especialmente por el artista cinético venezolano Jesús Soto.

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Domingo García Flores

Miembro de la OSV y profesor de la Universidad Central de Venezuela. Violinista y abogado, actual Consultor Jurídico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. También se desempeñó como Director de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” y Director de Cultura de la UCV. Por varios años fue Concertino de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y solista en numerosas oportunidades, no sólo con nuestra institución en gira de conciertos por el interior del país. Bajo su presidencia, fue quien lideró la gira de la OSV por Suramérica y Centroamérica y la gira de 45 días por varios países de Europa. Su grado de violinista lo obtuvo en la afamada Juilliard School of Music de la ciudad de New York y destaca como  alumno de Ivan Galamian.

Fuentes consultadas: Archivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela e Investigación del Profesor José Bergher, cellista, Presidente de la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela período 1986-1990.

Próceres OSV: Orfeón Lamas

#85ANIVERSARIOOSV

Fundado por la Generación de Próceres de OSV

 ORFEÓN LAMAS: GÉNESIS DEL MOVIMIENTO CORAL VENEZOLANO

La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. La incansable tarea del maestro Vicente Emilio Sojo, como elemento aglutinante de toda una generación de músicos virtuosos que fundaron la OSV, por legarle al país una orquesta sinfónica de alto nivel, le llevó también a fundar el Orfeón José Ángel Lamas en 1930. En esta semblanza presentamos la historia de esta icónica institución.

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Bajo la mirada atenta del Maestro Vicente Emilio Sojo

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. La inquietud musical de los maestros fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela fue imparable. Eran además de músicos intérpretes, destacados compositores y directores de orquesta muy talentosos, amantes del movimiento coral y fueron sobre todo, profesores de tiempo completo. Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Eduardo Calcaño, José Antonio Calcaño y Moisés Moleiro, fundaron el Orfeón José Ángel Lamas, conocido simplemente como Orfeón Lamas, la primera agrupación de canto polifónico constituida en el país y la más importante de la época contemporánea por su trascendencia histórica. Su nombre hace honor al compositor colonial más prolífico de Venezuela. También fue conocido como el Orfeón Primado de la República, su fundación se considera el inicio de la llamada Escuela Nacionalista.

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José Ángel Lamas

Cosacos para inspirarse

En febrero de 1928 se presentó en Venezuela el Coro de Cosacos del Don, bajo la dirección del compositor ruso Sege Jaroff. La idea prendó en Isaac Capriles para conformar una agrupación polifónica. La agrupación rusa estaba formada por antiguos oficiales del Ejército Imperial Ruso, tras la derrota frente al Ejército Rojo en Crimea. Debutaron en Viena en 1923. Jaroff recorrió el mundo hasta la década de 1950. Solían vestirse de  cosacos, cantaban a capella un repertorio de música sacra y popular rusa, y hasta llegaron a efectuar danzas en sus programas.

Para nuestros músicos se incendió una chispa creativa. Un año más tarde en el Teatro Municipal de Caracas, Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Eduardo Calcaño, José Antonio Calcaño y William Werner, crearon una parodia de la agrupación rusa, y vestidos como ucranianos, usando máscaras y barbas postizas, interpretando canciones compuestas por ellos mismos.

El público caraqueño quedó encantado con tal ocurrencia de personajes serios, músicos comprometidos con las bellas artes y con tan buenas voces, armónicamente acopladas. Fueron aplaudidos a rabiar. Así que pronto les vino la seriedad y crearon una verdadera agrupación musical. La idea de Isaac Capriles derivó luego en la fundación de Orfeón Lamas, la cuna del movimiento coral venezolano.

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Voces venezolanas en concierto

La casa de José Antonio Calcaño sirvió para los primeros ensayos en marzo de 1929. Al principio interpretaron piezas folclóricas de compositores venezolanos. Enseguida se añadieron nuevos integrantes, incluyendo mujeres, hasta alcanzar un grupo de sesenta voces.

El primer concierto fue el 15 de julio de 1930, en la celebración del 339° Aniversario de la Fundación de Estudios Musicales, en el Teatro Nacional de Caracas bajo la dirección de Sojo y Calcaño. En esta primera aparición pública con 58 voces, las mujeres estuvieron vestidas de blanco y los hombres de negro, y se llegó a interpretar muy especialmente, el Himno Nacional, además de las obras de la Escuela de Santa Capilla y composiciones sacras de músicos coloniales transcritas y hasta completadas por Plaza, Calcaño, Moleiro y Sojo, entre las que se destaca la Misa en Re de José Ángel Lamas.

El 31 de marzo de 1933 se presentó el Orfeón Lamas con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Cinco años más tarde viaja a Colombia como delegación invitada para las celebraciones de los 400 años de la ciudad capital, Bogotá.

Los maestros fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y del Orfeón Lamas utilizaron el repertorio de temas cortos y seculares de carácter nacionalista, lo que constituyó la formación de El Nacionalismo, o Escuela Nacionalista de Composición, un movimiento muy prolífico y rico en piezas que se conservan actualmente en los archivos de la OSV, orquesta sinfónica para la cual fueron compuestas piezas particularmente.

Las primeras composiciones de este organismo fueron para voces masculinas y habían sido escritas para la parodia de la coral rusa en febrero de 1928. Con el tiempo se añadieron temas de voces mixtas.

El repertorio del Orfeón Lamas creció rápidamente cuando otros autores comenzaron a crear obras análogas, destacándose los temas folclóricos y los madrigales. La popularidad del Orfeón generó un movimiento coral en Venezuela que llevó a la fundación de otras organizaciones similares, incluyendo el Orfeón Universitario de la UCV en 1943.

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Hasta 1960 el maestro Vicente Emilio Sojo elevó su batuta para dirigir los conciertos del Orfeón Lamas. Llegó a ser una verdadera costumbre ir a los eventos donde el Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica de Venezuela recreaban al público caraqueño, en especial en los días previos a Semana Santa, con la mejor música escogida del amplio repertorio sacro nacional e internacional.

Entre las obras estaban, por nombrar algunas: Jaculatoria a Jesús Crucificado de Juan de la Cruz Carreño; Stabat Mater Dolorosa y Salve Regina de Juan Manuel Olivares; Misa en Re Mayor: GloriaMisa en Re Mayor: Kyrie, Misa en Re Mayor: Credo, Improperio (Popule Meus), Taedet animam mean y O, María de José Ángel Lamas: La oración en el huerto, Tristis est, Réquiem a 4 voces y orquesta, e In Monte Oliveti de Cayetano Carreño; Pésame a la Virgen y Salve a 4 voces y orquesta de Juan José Landaeta; Misa en Re mayor de José Antonio Caro de Boesí; Sinfonía 8: minueto y allegro finalObertura 10 y Canción al Sacramento de Juan Meserón; Pésame a la Virgen y  Qualis Est de Pedro Nolasco Colón, y una infinidad de muchas otras más.

Los conciertos se daban en el Teatro Nacional y en Teatro Municipal de Caracas. Cuando se inaugura la Concha Acústica de Bello Monte, con el nombre de Anfiteatro José Ángel Lamas, la Orquesta Sinfónica de Venezuela ofrece el concierto inaugural. El Orfeón Lamas actúa bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. La fecha: 19 de marzo de 1954 y el programa constó del siguiente repertorio: Música Colonial Venezolana bajo la dirección del propio Sojo, luego en la segunda parte, el director invitado fue Wilhelm Furtwängler, director de orquesta y compositor alemán quien fue considerado como uno de los más importantes del siglo XX, con el siguiente repertorio: Concerto Grosso Op. 6 Nº 10 de Händel, Don Juan de R. Strauss, Obertura de “Tannhäuser” de  Wagner.

El Orfeón Lamas tuvo unos inicios difíciles para sustentarse económicamente luego de su fundación. Al principio fue apoyado financieramente por el gobierno de Juan Vicente Gómez y luego por el Ministerio de Instrucción Pública. Organizaciones privadas también colaboraron para su sostenimiento, como la estación de radio 1BC (Grupo RCTV) y el equipo de béisbol Magallanes que en una oportunidad les donó las entradas de un partido.

Génesis del expresivo y fuerte movimiento coral que con orgullo exhibimos hoy, el Orfeón Universitario cantó por última vez en 1960, bajo la batuta del propio maestro Sojo, año en que se disuelve. Su legado es trascendente. Para la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el canto coral está ligado de manera entrañable en su constitución como institución musical, incluso muchos de sus músicos también fueron miembros del Orfeón Lamas como el cellista Héctor Toro y los percusionistas Leopoldo Billings y Antonio Lauro, por mencionar algunos. Por eso nuestro aprecio a los artistas que con su voz nos llenan de orgullo en Venezuela y en el mundo.

GENERACIÓN PROTAGONISTA: Felipe Izcaray

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#85ANIVERSARIOOSV

FELIPE IZCARAY: UNA BATUTA QUE VALE ORO PARA LA OSV

La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. Felipe Izcaray fue director asociado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) entre 1987 y 1991, en una época difícil para la institución. Su amor por la OSV nació desde que nos vio por primera vez en concierto, soñando con algún día pertenecer a la primera orquesta profesional del país. Un anhelo que se concretaría con el tiempo, aquí les contamos cómo nació la relación entre La Venezuela y este director que ha puesto el nombre de nuestro país en alto, con orgullo.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Para 1985 el caroreño Felipe Izcaray había dirigido a la mayoría de las orquestas profesionales y juveniles de nuestro país. Sólo una le había sido esquiva, una a la que conocía bien, pues desde su llegada a Caracas (a mediados de los años 60, para cumplir estudios de Sociología en la Universidad Central de Venezuela) asistió regularmente a los conciertos, y hasta los ensayos, de la primera orquesta sinfónica creada en nuestro país. Nacería un amor profundo por una institución de vanguardia y con una profunda tradición histórica. Con el tiempo, vencería su altivez y le conquistaría para llegar a convertirse en uno de los suyos, como director asociado.

A Felipe Izcaray siempre le fascinó la dirección orquestal y recuerda vívidamente como si fuese hoy ese primer encuentro con nuestra institución: “Cuando vivía en las residencias de la UCV, me iba todas las mañanas a ver los ensayos de la Sinfónica Venezuela. El 5 de Noviembre de 1967 –hace exactamente 47 años- asistí como público a mi primer concierto sinfónico en vivo, la OSV en el Aula Magna bajo la excelente batuta de Gonzalo Castellanos Yumar, quien se estrenaba ese año como titular. Aún guardo el programa de mano. Me atrajo a ese concierto el que se incluía El Aprendiz de Brujo de Dukas, junto a la Suite Water Music de Handel/Harty, la Petite Suite de Albert Roussell, y el Concierto No. 1 de Paganini con el violinista Maurice Hasson de solista. Lo que más me impresionó fue el virtuosismo deslumbrante de Maurice Hasson, y en especial, la habilidad del Maestro Castellanos para acompañar ese endemoniado concierto. Yo nunca había dirigido nada que no fuera un espejo, y salí abismado y con la conciencia de lo que me faltaba por recorrer para hacer algo así”.

Toda la experiencia adquirida por Felipe Izcaray con las orquestas Simón Bolívar, Municipal de Caracas, Filarmónica de Caracas, Solistas de Venezuela, Sinfónica de Maracaibo, Música Antigua, Orquesta de la Universidad de Carabobo y las Orquestas Juveniles de Lara, Aragua y Carabobo, le serviría para enfilar su batuta el 8 de junio de 1986 a las 11:15 a.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño y guiar a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y a la solista soprano Vivian Fulop, en un concierto mágico con un repertorio compuesto por la Obertura Trágica de Brahms, Bachianas Brasileñas 5 de Villa-Lobos y la Sinfonía N° 2 de Rachmaninoff. Un concierto de lujo y un inicio sólido de una relación que rendiría grandes frutos.

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Sin aviso, sin protesto

Para Felipe Izcaray, dirigir a la OSV era como ese sueño lejano, esquivo, como el mismo dice: “como la muchacha objeto de tu amor que no te mira, pero sigues allí, enamorado”. Fue a fines de 1985 cuando revisando un folleto que contenía la programación de la OSV para 1986, nota –en total estado de asombro- que estaba programado para dos conciertos esa temporada, el 8 de Junio y el 19 de Octubre, como director invitado: “Así como te lo cuento, sin aviso y sin protesto. Además, las obras del primer concierto eran estrenos para mí: Obertura Trágica de Brahms, Bachianas Brasileiras No. 5 de Villa-Lobos y 2ª Sinfonía de Rachmaninoff. Mi reacción fue: ‘Pues bien, si esto era lo que querías, aquí está, ¡A trabajar!’. Me fui a la tienda Musical Magnus en Chacaíto y afortunadamente ahí estaba la partitura de la sinfonía, pagué mis Bs. 50 y me puse a estudiar la obra. Cuando llegó la fecha de los ensayos, me notificaron que en vez de 5 habría 4 ensayos, porque la orquesta estaba tocando en un ballet y le correspondía descanso. Además, el concertino estaba de viaje y llegaría para los 2 últimos ensayos (hay un importante solo en el segundo movimiento de la sinfonía). Mi respuesta a eso fue: ‘No se preocupen, todo va a salir bien’. Y en efecto, salió muy bien. Tenía un ‘puñal’ de las obras, me las sabía al pelo, porque me daba cuenta de que era uno de los conciertos más importantes de mi carrera, por el sitial que tiene la OSV en mis vivencias. Al final del concierto, había una cola de profesores de la orquesta que me felicitaron efusivamente, incluyendo algunos que hasta ese momento habían objetado el que se me invitara a dirigir. ¿Qué recuerdo de ese día? El comentario de mi ahora gran amigo y admirado artista, Lido Guarnieri. Se me acercó y me dijo: ‘Solo tengo un comentario: ¡PRO-FE-SIO-NAL!’. Es el mejor elogio que me han hecho”.

Su relación con la Orquesta Sinfónica de Venezuela data de los años 50, cuando escuchaba las grabaciones en vivo que editó la Sociedad Amigos de la Música (SAM): “En esos discos pude escuchar obras venezolanas como Margariteña de Inocente Carreño, Suite Caraqueña de Gonzalo Castellanos, Suite Avileña de Evencio Castellanos, Concierto para Orquesta de Antonio Estévez, Estampas de Blanca Estrella, las fugas de Juan Bautista Plaza, la música de la colonia y el Concierto de Guitarra de Antonio Lauro, entre muchas otras. Igualmente, escuchaba obras universales interpretadas por la OSV con directores y solistas nacionales. En 1966 salieron a la venta los discos de Caracas 400 años, una invalorable colección de música venezolana, en los que se incluían varias grabaciones de la OSV con diferentes directores de nuestro país”.

Toda esa riqueza musical se quedó en el corazón de Felipe Izcaray y su recurrente asistencia a los conciertos domingueros de la OSV en el Aula Magna de la UCV y el Teatro Municipal, representaron cátedra permanente de aprendizaje para los jóvenes aspirantes a músicos de la época. “En varias ocasiones canté como coralista con la OSV dirigida por Pedro Antonio Ríos Reyna, José Antonio Abreu y Gonzalo Castellanos. La emoción que sentí en esas oportunidades fue inmensa. Para mí ese sonido grandioso y embriagante de una gran orquesta sinfónica se me metía en mi organismo y me mantenía en un éxtasis, que aún no puedo describir objetivamente. Si alguien comprende y tiene presente el significado y la trascendencia de la OSV en el país cultural, aquí lo tiene”.

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Amor para siempre, la música como escudo

Felipe Izcaray ocupa un sitial especial en la historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Para las nuevas generaciones de músicos de OSV es importante conocer, ahondar y valorar su propia historia y a sus protagonistas. El 17 de junio de 1986, Felipe Izcaray volvió a dirigir a la OSV en la Sala Ríos Reyna, con los solistas del Trío Raúl Borges: Armando Cisneros, Lorenzo Camejo y Frankie Martínez, los guitarristas: Luis Zea, Rómulo Lazarde y Alirio Díaz y la pianista Judith Jaimes. Participaron los integrantes de Coral Venezuela y Madrigalistas Vicente Emilio Sojo. El repertorio dedicado enteramente a Antonio Lauro presentó las obras Bolera caraqueña, Serenata, Merengue venezolano, los valses La Negra y María Carolina, así como Vals criollo 2 y Vals criollo 3, también la Suite venezolana para piano, y 4 canciones corales: Crepuscular, Allá va un encobijadoEndecha y El arreo y finalmente, el Concierto para guitarra y orquesta.

Tan sólo un año más tarde, la Orquesta Sinfónica de Venezuela enfrentó una crisis institucional muy delicada, de la cual, no ahondaremos en este espacio. En ese período oscuro para el profesorado de la OSV, fue determinante la respuesta de sus directivos, directores, amigos y personajes del mundo cultural que respaldaron y lucharon por el respeto y la reivindicación de la OSV. Felipe Izcaray demostró, en ese entonces, su apoyo sin condiciones, para preservar el legado histórico que los músicos pioneros –agrupados por el maestro Vicente Emilio Sojo- nos dejaron al ser la primera orquesta sinfónica fundada en Venezuela y una de las más antiguas de América Latina, con una trayectoria ininterrumpida de 85 años.

Cuenta el propio Felipe Izcaray: “La orquesta se las vio negras. Tuvo que salir del Teatro Teresa Carreño, se le cerraron puertas, y daba conciertos en el Parque del Este. En ese momento, se me vino la historia encima. Sojo había defendido la autonomía de la orquesta toda su vida, ¿Por qué iba yo a hacer otra cosa? La orquesta daba conciertos dirigida por algunos de sus propios integrantes y profesores jubilados. Es en ese momento en el que nos resteamos Eduardo Marturet y yo con la OSV. Sin recibir honorarios comenzamos a dirigir la orquesta y se restituyó la programación. Me llevé la orquesta a ensayar en un aula de clase que era un mini galpón en la Escuela José Lorenzo Llamozas, de la cual era director. Ahí pasamos los años 1987 y parte del 88, ensayando y dando conciertos. El maestro Friedman nos ofreció su colegio para los conciertos y así pasamos una de las más grandiosas etapas de la OSV, haciendo música de altura sin recursos materiales, con programas de mano fotocopiados, sin cobrar sueldos (aún se nos debe 1987) y con la música como escudo. Fue en ese ínterin que un día se me acercó la Junta Directiva para comunicarme que, por elección popular entre los músicos, había sido designado como Director Asociado, lo cual acepté de manera entusiasta. Marturet fue nombrado titular, y más tarde se nos unió Rodolfo Saglimbeni como asistente y después, como Asociado también. Duré en ese cargo hasta agosto de 1991, cuando me fui a cursar el doctorado en Estados Unidos”.

Durante un tiempo, los aniversarios de OSV fueron celebrados bajo su batuta: como en 1987 en el Auditórium del Colegio Emil Friedman, en 1988 en el Aula Magna de la UCV, en 1990 en el Teatro Municipal de Valencia cuando se celebraron los 60 años de la OSV, en 1995 en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño para el aniversario 65 y diez años más tarde, en el espectáculo Viva Venezuela en conmemoración a los 75 años de nuestra orquesta. El año pasado para el concierto 84 Aniversario, nuevamente su batuta enfiló a la OSV.

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela siente gran amistad y aprecio por quien estuvo en los tiempos difíciles, respaldando la labor de nuestros músicos y compartiendo también los tiempos felices, celebrando cada aniversario, con ánimo remozado.

Felipe Izcaray se rencontró con una Orquesta Sinfónica de Venezuela totalmente renovada, que combinó talento juvenil y veterano, y se puso al frente del maravillo escenario de la Ríos Reyna para presentarle al público un evento inolvidable: “Mis conciertos con la OSV son siempre una gran experiencia. Es una excelente orquesta y siempre tengo presente lo que esa institución ha significado para mi país y para mi persona. Cuando he dirigido conciertos aniversarios he sentido que de alguna forma participo en un momento histórico, que convoca a todos los sectores culturales del país, y recuerdo a esos fundadores estoicos, héroes, próceres civiles, que lo dieron todo por su país. Quizá muchos de los jóvenes profesores actuales de la OSV no comprendan la razón de mi cariño y mi compenetración con la orquesta. Ellos han tenido muchas más oportunidades que las que tuvimos nosotros, y muchas cosas las consideran naturales. Los que supimos de las penurias de los pioneros, y los que vivimos momentos dramáticos de subsistencia, no podemos sino querer a esta institución decana de las orquestas venezolanas. Estar involucrado en un concierto de este tipo es un privilegio”.

Tal es el vínculo del maestro Izcaray con la OSV, que hasta uno de sus hijos, el cellista Carlos Izcaray fue miembro de nuestra orquesta y nos dejó por seguir su carrera como director orquestal en otras latitudes, labor que cumple con merecido éxito: “Carlos se ha hecho su carrera a pulso, con paso firme. Hay algo que Carlos nunca ha olvidado, y lo repite constantemente, y es que fue la OSV la que primero lo invitó a tomar una batuta y dirigirla. Ese voto de confianza, esa primera puerta abierta hacia una nueva experiencia, nunca la va a olvidar”.

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Concertino, por partida doble, al frente de Izcaray

Alfonso López Chollet, Concertino de nuestra institución, guarda una relación muy especial con el maestro Felipe Izcaray, a quien conoce de sus tiempos en el Colegio Emil Friedman.

“En 1988, Felipe fue nombrado director titular de Arcos Juveniles de Caracas, orquesta de la cual yo era Concertino. Por esos años, la OSV estaba saliendo de un problema institucional que la obligó a tocar una temporada de conciertos en el Auditorio Emil Friedman. Fue entonces cuando las dos orquestas se unieron para tocar la Guía Orquestal para Jóvenes de Benjamin Britten y la Suite Rakastava de Sibelius. Esa fue la primera vez que yo toqué como Concertino al lado de los músicos veteranos de la OSV. Tan solo tenía 17 años. Nunca me hubiera imaginado que mi futuro estaría ligado a esa maravillosa orquesta y en el mismísimo puesto de Concertino. De nuevo tuve la dicha de ser dirigido por el maestro Izcaray quien me guió por primera vez, junto con los maestros de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ese concierto lo recordaré siempre, porque además sentí lo que significaría estar bajo la presión de tocar un solo como Concertino, cosa que ya es rutina para mí, pero no menos importante”.

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Sembrando pasión por la música en nuestros niños

LA OSV EN MI ESCUELA INICIA NUEVA TEMPORADA EN EL TEATRO TERESA CARREÑO 

  • LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PIONERA EN EL MOVIMIENTO ORQUESTAL VENEZOLANO Y EN EL MARCO DE SU CELEBRACIÓN 85 ANIVERSARIO, TOMARÁ LAS INSTALACIONES DEL TEATRO TERESA CARREÑO DESDE EL 23 AL 26 DE FEBRERO PARA PRESENTAR SU PROGRAMA SOCIOEDUCATIVO LA OSV EN MI ESCUELA, DIRIGIDO A NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES PROVENIENTES DE LAS ESCUELAS PÚBLICAS DE LA ZONA EDUCATIVA DE CARACAS
  • EN ESTA NUEVA TEMPORADA RECIBIMOS A LAS ESCUELAS QUE PARTICIPAN EN EL PROYECTO “EL TERESA ES MI ESCUELA” DEL TEATRO TERESA CARREÑO
  • LA OSV EN MI ESCUELA CUENTA CON EL AUSPICIO DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN Y DE LA FUNDACIÓN TEATRO TERESA CARREÑO EN ESTA ETAPA
  • SERÁN 4 DÍAS PARA DERROCHAR ALEGRÍA Y AMOR POR NUESTRO PÚBLICO MÁS QUERIDO. EL JUEVES 26 SE HARÁ UN CONCIERTO MUY ESPECIAL DESDE LA RÍOS REYNA
  • PUEDEN SEGUIR LA INFORMACIÓN DÍA A DÍA A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES SOCIALES: TWITTER @SINFONICADEVZLA Y @OSVENMIESCUELA Y EN FACEBOOK COMO ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

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Con mucha pasión y energía para entregar a nuestros niños, niñas y jóvenes

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, como parte de la celebración de su 85 Aniversario, regresa al Teatro Teresa Carreño con su programa socioeducativo bandera La OSV En Mi Escuela, para compartir desde el 23 al 26 de febrero con 3110 niños, niñas y adolescentes, provenientes de las escuelas públicas de la región capital, gracias a la coordinación de Zona Educativa del Ministerio del Poder Popular para la Educación y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

Rumbo a los 6 años de ejecución, La OSV En Mi Escuela, es la iniciativa que le permite a la primera orquesta profesional del país, la OSV, compartir con las comunidades a través de las escuelas primarias, incluyendo a las de diversidad disfuncional. Se les ofrece una mañana diferente, sembrando valores en nuestros niños, niñas y adolescentes,  para apoyarles a ser mejores ciudadanos, de allí el slogan de ‘Emoción por la vida a través de la música’.

Como novedad, iniciando la temporada del 2015, se nos unen las instituciones educativas que participan en “El Teresa es mi Escuela”, proyecto de la Fundación Teatro Teresa Carreño, donde los niños de varias escuelas de las parroquias La Pastora, La Candelaria, El Paraíso, Sucre y Distrito Capital, visitan el teatro, conocen las instalaciones y luego disfrutan del concierto didáctico La OSV En Mi Escuela, bajo la dirección del Maestro Alfonso López Chollet.

En esta semana se recibirá un total de 3110 niños y niñas, junto a sus maestros y personal administrativo, quienes disfrutarán de interactuar con los músicos de la primera orquesta sinfónica fundada en nuestro país hace 85 años. Del lunes 23 al miércoles 25 de febrero las escuelas participantes estarán en la Sala José Félix Ribas y en los espacios abiertos del teatro. El jueves 26 la Orquesta Sinfónica de Venezuela estará en pleno desde su sede permanente, la Sala Ríos Reyna.

Para la Orquesta Sinfónica de Venezuela La OSV En Mi Escuela responde al seguimiento de los parámetros dados por sus músicos fundadores, quienes consideraron a los niños y niñas como el público más querido: “Tenemos una relación histórica con los más pequeños desde el primer concierto infantil que el propio maestro Vicente Emilio Sojo celebró como director al frente de la OSV en 1942 y el hecho de tener contacto directo y el apoyo del Ministerio Popular para la Educación desde 1947, nos ha permitido seguir ahondando en nuestro quehacer frente a la comunidad, a través de un programa de iniciación musical, que busca sembrar el gusto por la música sinfónica en nuestra juventud”, comenta Pedro González, Presidente de la Sociedad Orquesta Sinfónica de Venezuela.

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Desde muy temprano recibimos a nuestro querido público

Los conciertos didácticos de La OSV En Mi Escuela cuentan con hora y media de duración y son guiados por personajes infantiles, como Teresita y Vicentico, quienes narran la historia, presentan los instrumentos y guían en un viaje a través de la música seleccionada, con un repertorio clásico mundial, música venezolana y temas infantiles. El director invitado comparte su batuta con los niños y niñas y da nociones de dirección orquestal. El regocijo y la emoción es palpable y algo que no puede faltar son los cantos de los niños y niñas que se animan y reciben a los músicos con el Himno Nacional.

Esta labor conjunta entre la Orquesta Sinfónica de Venezuela y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, constituye un notable esfuerzo dirigido a garantizar la investigación, conservación, práctica y difusión de la música popular venezolana en la juventud, la niñez y en las comunidades, con miras a fortalecer la conciencia de nuestra identidad nacional, social e histórica en las nuevas generaciones.

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Alfonso López y Vicentico, enseñando a dirigir a la OSV

LA OSV EN MI ESCUELA  

EMOCIÓN POR LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE VENEZUELA

HAZTE FAN: SEMANA A SEMANA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo como factor aglutinante de los más importantes músicos de esa generación, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Estamos presentes en las redes sociales: Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela; Twitter: @SinfonicadeVzla y @OSVenmiEscuela, Youtube(Canal): SinfonicadeVenezuela; Página Web: www.osv.org.ve y Blog: www.sinfonicadevenezuela.com

EN CONCIERTO: LA SINFÓNICA CON CARLOS NÚÑEZ

SÁBAD0 21 DE FEBRERO A LAS 6 P.M. EN LA RÍOS REYNA DEL TERESA CARREÑO

 CARLOS NÚÑEZ EN CONCIERTO CON ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

  •  Bajo la dirección del maestro Alfredo Rugeles, la Orquesta Sinfónica de Venezuela se presenta, gracias a la producción de la Embajada de España y el Teatro Teresa Carreño, en un concierto donde el virtuosismo del gaitero y flautista de origen gallego, Carlos Núñez, podrá ser apreciado por el público luego de 10 años de ausencia.
  • En el concierto también estarán presentes el Ensamble Gurrufío y el grupo de danza Semente Nova de la Hermandad Gallega de Venezuela.
  • Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Teatro Teresa Carreño y en su página web (compra en línea). La taquilla se destinará para obras benéficas. ¡Los esperamos! ¡No falten!
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Banner para web Carlos Nunez

Caracas. Especial. Regresa Carlos Núñez a nuestro país, y lo hace en grande con su espectáculo En Sinfónico, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, uniéndose así a la celebración del 85 Aniversario de la primera sinfónica creada en Venezuela y la de mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina.

Carlos Núñez es un gaitero y flautista de origen gallego, que ha traspasado fronteras creando una música personal, enraizada y pluricultural, que toma elementos de diferentes países. Por su carisma y energía, con su espíritu pionero, es considerado como un virtuoso extraordinario y será un honor tenerle el sábado 21 de febrero a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del Maestro Alfredo Rugeles.

FARO OURENSECarlos Nuñez Sinfónico se ha presentado con las mejores orquestas mundiales como Royal Scottish National Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Boston Landmarks Orchestra, National Concert Hall Orchestra (Dublin), Philharmonie Südwestfalen, The Prague Concert Philharmonic, Orchestra della Magna Grecia y en este 2015 tiene pautado estar en el Musikverein de Viena, considerado el auditorio de música clásica más importante del mundo. Y ahora es el turno de Venezuela y lo hace al lado de la OSV.

En 1989 grabó por primera vez con The Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro, protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde entonces Carlos Núñez es el séptimo Chieftain y junto a ellos ha conseguido un Premio Grammy. Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed, Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice Cooper, INXS, Ry Cooder, Luz Casal, Montserrat Caballé y Dulce Pontes. También ha sido nominado dos veces al Grammy Latino. Es embajador Europeo del Medio Ambiente y por convocatoria del Vaticano se presentó en Roma ante dos millones de espectadores.

Será un concierto de celebración tanto para la OSV, como para Ensamble Gurrufío, que este año arriba a su 30 aniversario enalteciendo muestra música tradicional y folklórica. Las danzas serán ejecutadas por Semente Nova, de la Hermandad Gallega de Venezuela.

Las entradas están a la venta en la taquilla y en la página web del Teatro Teresa Carreño. Los beneficios de dicha taquilla serán destinados a la Fundación España Salud, entre otras instituciones de carácter social.

Este espectáculo se plantea además, como un homenaje a la gran comunidad de gallegos residentes en Venezuela. Este proyecto -coproducido por la Embajada de España y el Teatro Teresa Carreño- es posible gracias al apoyo fundamental de las empresas Air-Europa, Telefónica-Movistar , Banesco y la colaboración del Gran Meliá Hotel Caracas.

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Carlos Núñez en Sinfónico con OSV

  • Sábado 21 de febrero 6 p.m.
  • Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño
  • Entradas a la venta ya en taquilla del teatro
  • Gaita y flautas gallegas con Carlos Núñez y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, con la participación de Ensamble Gurrufío y grupo de danza Semente Nova de la Hermandad Gallega de Venezuela

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

GENERACIÓN PROTAGONISTA: JESÚS PEÑA

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 El miembro más joven de la Orquesta Sinfónica de Venezuela tiene 20 años

 JESÚS PEÑA: LA MÚSICA COMO MOTIVO DE EVOLUCIÓN

 La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista OSV es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. Jesús Daniel Peña Hernández, a los 19 años, logró lo que todo músico acaricia y sueña: entrar en una orquesta profesional con el renombre de La Venezuela. Con todos sus sueños, su esperanza y su determinación, es el miembro más joven de la OSV en estos momentos, muy consciente de lo que significa ser parte de la orquesta sinfónica que ha marcado directamente la historia musical del país. #OrgulloOSV.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Jesús Daniel Peña Hernández nació en la misma tierra del escritor y máximo exponente del nativismo criollo, Francisco Lazo Martí y de un músico excepcional y compositor admirable, Antonio Estévez, autor de Cantata Criolla. Hablamos de la ciudad de Calabozo, en el Estado Guárico, dominada por extensos campos de arroz y el mayor sistema de irrigación de agua de Venezuela.

Creció en una familia muy apasionada por la música, con tías que cantaban música popular y un papá que pertenecía a una agrupación de música tradicional. Fue acompañando a su padre en esas andanzas que se emocionó con eso de aprender a tocar un instrumento, y por qué no, hasta cantar. Su mamá no vaciló en inscribirlo inmediatamente en la Escuela de Música Raimundo Pereira. Allí tomaría clases con los profesores Pablo Vázquez (Violín), Silvia Long (Teoría y Solfeo), Zyra González (Apreciación Musical, Práctica Coral y Orquestal), Miguel Gutiérrez (Música de Cámara), Carmen Sánchez (Piano Complementario) y Rosa Ester Álvarez (Armonía). Con el tiempo llegó a desempeñarse como Asistente al Concertino de la Orquesta Regional Juvenil Antonio Estévez del estado Guárico.

Su infancia estuvo signada por la música y su instrumento, el violín. Es así como a corta edad, ya en noveno año de bachillerato, se dio cuenta de que ninguna carrera universitaria le atraía tanto como la música. “Era tanto lo que disfrutaba tocar, bien fuera en recitales como con la orquesta, que no estaba dispuesto a dejar ir este maravilloso mundo de mi vida. En ese momento supe que me dedicaría por completo a la música”.

Asimismo su pasión por la música folclórica lo lleva a presentarse en algunos escenarios de su natal Guárico, poniendo en alto a nuestra música venezolana. También perteneció al grupo de cámara ‘Aramac’, en el que se interpretaba música latinoamericana y principalmente venezolana, realizando así diferentes giras a nivel nacional e internacional como lo fue en Alemania (2009) y Cuba (2010). Posteriormente continúa sus estudios de violín en Caracas con Edgar Aponte en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y fue ganador de la audición para el puesto de Concertino de la Orquesta de Música Típica Venezolana Simón Bolívar de Caracas, cargo que ocupó hasta la desaparición de esa institución.

Formo parte de la Orquesta Juvenil de Caracas (perteneciente a El Sistema) con la que tuvo la oportunidad de realizar giras internacionales a Austria (Festival de Salzburgo), Portugal, Corea, Japón y Alemania.

Ha participado en clases magistrales con los maestros Pablo Vásquez, Sergio Celis, José Pradas, Simón Goyo, Camilo Acosta, José Francisco Del Castillo, Luis Miguel González, Luis Hernández, Rhio Sánchez, Minako Ito, Dylana Jenson, Angelika Braumann, Fanny Lecussan, Raquel Castro y Sergey Fatkulin.

Además de esto ha impartido clases en la Escuela de Música Raimundo Pereira, Escuela de Música Prudencio Esaá en El Sombrero, Estado Guárico; Escuela Primaria José Félix Ribas, Sistema Nacional de Orquestas Núcleo La Victoria y en la Escuela de Música Primo Casale de esta última ciudad.

Actualmente cursa estudios de Violín con el maestro Luis Miguel González, Música de Cámara con el maestro Arnaldo Pizzolante y Piano Complementario con el maestro Carlos Gutiérrez en el Centro Mozarteum Caracas.

Con tan sólo 19 años ingresa por audición a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la más antigua, fundada en el país en 1930. Evento trascendente para un chico de tan corta edad. “Fue difícil porque en ese momento no tenía profesor de violín, por lo tanto no contaba con la guía y apoyo de un maestro, además de que no disponía de un buen instrumento. Emocionalmente fue un gran reto porque sabía que la audición sería muy exigente, estaba muy nervioso, pero me decía a mí mismo que me iba a ir bien y que tenía que hacer mi mayor esfuerzo para lograr mi mejoría en lo laboral y emocional. Sin embargo, tuve mucho respaldo de un gran músico y amigo, esto además de mucho estudio, con detalle minucioso. Logré la meta que me había trazado. Además del agotamiento de estudiar todo el día, todos los días. Terminaba con la cabeza embotada, sin embargo, mantuve la mente fría y a pesar de que terminaba el día cansado física y mentalmente, en lo emocional estaba feliz, tranquilo y satisfecho por el trabajo arduo, porque se trataba de luchar por lo que quería obtener”, expresa Jesús Peña.

Cuando terminó la audición y le comunican su ingreso a la segunda fila de violines, la satisfacción fue total. Nos cuenta: “Sentí que esto me permitiría seguir mejorando. Mis amigos estaban afuera, esperando por los resultados y se alegraron mucho por mí. Mis padres también estuvieron muy pendientes de la audición y se enorgullecieron mucho”. No era para menos, al estar conscientes del gran logro, un puesto anhelado por los músicos profesionales.

A las dos semanas ya portaba el uniforme de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Jesús Peña recuerda que al principio sentía mucha ansiedad por comenzar: “Quería conocer a sus miembros y aprender cómo trabajaban y cómo es la dinámica de la orquesta. En mi primer día, un directivo me dio la bienvenida a la institución ante toda la orquesta y recibí un calurosísimo aplauso, ese fue un momento que nunca olvidaré”.

Su primer ensayo fue muy ameno, a pesar de los nervios. Para su primer concierto, el programa incluía la suite sinfónica Scheherezade del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov y en ese momento se dio cuenta de un aspecto que caracteriza a la OSV: “Inmediatamente distinguí el liderazgo artístico del Concertino, Alfonso López Chollet y del extraordinario nivel de los otros solistas, arpa y cello. Así comencé poco a poco a conocer a mi orquesta”.

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Una historia que cautiva

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a 85 años de existencia ininterrumpida. Una sólida trayectoria artística que podría resultar intimidante para alguien tan joven. Jesús Peña con tan poco tiempo en las filas de la OSV, ya valora su pertenencia a La Sinfónica: “Es emocionante conocer su historia, su importancia y trascendencia. Al enterarme de la cantidad de músicos de talla mundial que visitaron a nuestra institución, así como de que los grandes músicos de nuestro país fueron miembros o estuvieron en estrecha relación con la orquesta, mi actitud cambió drásticamente. No se toca igual en una orquesta normal a una orquesta que tiene 85 años de actividad, que fue dirigida más de una vez por personalidades de la música como Ígor Stravinski y que, gracias a la gestión de sus directivos, lograron consumar la creación del que sigue siendo el teatro más importante del país, el Teatro Teresa Carreño, cuya sala Ríos Reyna es la sede permanente de la OSV”.

Sobre su arco recae el peso de una historia marcada por los hitos más importantes del ámbito musical del siglo XX y del presente. Así que para nada le resulta extraño ahondar en esa trayectoria, en sus aspectos emblemáticos y trascendentes. Cuenta Jesús Peña que: “La OSV ha estado constantemente comprometida, a lo largo de los años, con la divulgación de la música venezolana académica. Y desde lo interno, estoy seguro de que se distingue de cualquier otra orquesta del país en el orden, la puntualidad y la disciplina que se observan durante sus ensayos. También la hace única el hecho de que sea una sociedad autogobernada. Es una administración de los músicos para los músicos”.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela fue creada por músicos de avanzada de su época, que estaban muy conscientes del aspecto docente y su influencia en la cultura musical del país: “Una gran cantidad de maestros que impartieron sus conocimientos a lo largo de los años pertenecían a la OSV. Muchos de sus miembros, incluso, adquirieron su maestría al formar parte de las filas de La Venezuela. Las bases de las escuelas de cada instrumento en Venezuela tienen como origen a miembros de la orquesta, así como también ella fue el origen de los músicos que posteriormente crearían o formarían parte de otras orquestas. Cariñosamente, podríamos decir que la OSV es como la ‘abuela’ del movimiento sinfónico del país, y por lo tanto es su misión pasar el conocimiento a las generaciones siguientes, pero seguimos siendo jóvenes”, reflexiona Jesús Peña.

En el Concierto Aniversario 84 Años, Jesús Peña sintió una emoción grande cuando en las pantallas se presentó el vídeo de Ígor Stravinski dirigiendo a la OSV en el estreno de Petruska en nuestro país: “Fuimos dirigidos por el maestro Felipe Izcaray. El repertorio era estupendo. Y ése era el vídeo de la obra que interpretaríamos momentos después”.

Disfrutar de conocer a La Pionera, le permite a este joven integrante, ir afianzando sus referencias hacia OSV: “Es estar consciente de que estás en la institución que influyó y los sigue haciendo directamente en la historia musical de Venezuela. Es también saber que tienes una responsabilidad artística y ética con una institución que contó y cuenta con los más grandes maestros del país”.

Con toda su energía, optimismo y disciplina, Jesús Peña está consciente del papel que tiene la Orquesta Sinfónica de Venezuela en este 85 Aniversario: “Además de continuar dando ejemplo de constancia y perseverancia, seguir culturizando a nuestro pueblo sobre la música académica a través de los conciertos y programas sociales como la OSV en mi Escuela. Llevar niños y jóvenes de sectores de bajos recursos al gran Teatro Teresa Carreño y enseñarles que la música nos une y que a través de ella podemos expresar grandes sentimientos es reconfortante para mí. Además de conocer los instrumentos que conforman la orquesta, es sin duda alguna, una experiencia única, desde que llegan al teatro hasta que se van; muchos de ellos se pueden sentir atraídos por este maravilloso mundo, dejando así de un lado los antivalores que lamentablemente, hoy en día, se hacen comunes en nuestra Venezuela”.

Con la juventud como reto, Jesús Peña no se amilana: “Siendo el más joven y estudiante perteneciente a la OSV, es mi deber aprender de mis colegas, quienes tienen mucha más experiencia en el medio, lo que resulta un desafío para mí, ya que debo duplicar mis esfuerzos y valores, cosas que normalmente jóvenes de mi edad no están dispuestos a hacer. Mi responsabilidad como joven músico es demostrar que con un poco de sacrificio es mucho lo que se puede lograr”.

Para este apasionado violinista, hay un motor que lo motiva para seguir evolucionando: “El amor que siento por la música, con ella quiero trasmitir mis sentimientos más profundos”. Y es que atesora en su corazón recuerdos tan importantes como ese día en que su familia pudo costear su primer violín: “Imposible olvidar ese momento, cuando mi instrumento llegó a casa, fue uno de los más felices de mi vida”. Eso marca a un niño que se compromete con una causa, que va más allá de sí mismo, pues se hace responsable junto a su familia y eso conlleva al sacrificio: “La vida musical consume. Como músicos nunca tenemos suficiente tiempo, siempre nos faltan horas al día, por más que te organices. Son muchas las tareas musicales, bien sea por los conciertos y recitales o porque debes estudiar las obras que se estén interpretando en la orquesta en ese momento. Así que es poco el tiempo para compartir con la familia”.

Sin embargo, para Jesús Peña, en los ratos libres aprovecha de pintar sobre lienzo o dibujar con grafito, y de traer películas a casa para disfrutarlas con sus seres queridos. Mientras sigue vigente su sueño de llegar a ser un gran solista: “E interpretar grandes conciertos de violín, a la par hacer mucha música de cámara, ya sea con un cuarteto o haciendo sonatas para violín y piano. Como persona me gustaría experimentar varias etapas y aprender de ellas, como por ejemplo vivir en diferentes países y aprender sus culturas”. Sigue aprendiendo al escuchar todo tipo de música clásica académica, muchas obras para violín como las sonatas y partituras de Bach, conciertos como los de Mozart, Sibelius y Brahms, entre otros, así como también obras para piano de Ravel y Chopin y algunas obras contemporáneas. Lo cual no indica que de vez en cuando se apunte para la música electrónica, Jazz, reggae, pop y sobre todo la música tradicional venezolana: “Una de las cosas que me gusta de la música clásica académica es su versatilidad, me puede hacer pasar de un estado emocional a otro en cuestión de segundos, de verdad esta música me conmueve”.

Inmerso en el mundo de las redes sociales, lo consiguen por Twitter como @jesusdaniel2504: “Me resultan agradables, eso de compartir lo que desees con tus amigos, y comunicarte con seres queridos con un clic es maravilloso. A través de las redes sociales nos podemos poner en contacto con grandes músicos, de alguna u otra forma, se puede estar cerca de ellos; además que la divulgación de información de eventos musicales por medio de Facebook o Twitter se ha vuelto casi indispensable para el público que desea asistir no sólo a actividades musicales, sino artísticas en general”.

Con este perfil del violinista Jesús Peña, la Orquesta Sinfónica de Venezuela rinde homenaje a toda la juventud de Venezuela. Es esa energía y dinamismo de estos talentos la que inyecta a nuestra institución una razón para seguir evolucionando en el tiempo.

“El joven Jesús Peña es un músico innato, tanto en su temperamento como en sus capacidades. Como su profesor de piano he conocido varios aspectos de su vida, los cuales revelan el sacrificio por un lado, y la vocación y entrega a la música por otro, que han sido los medios por los cuales ha obtenido los logros que, aun siendo tan joven, ya ostenta.

Le auguro un futuro prometedor como solista, y sin duda ya ha demostrado su completa integración así como su interés y ética para con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Todas estas cosas hacen de él un ejemplo a seguir por los jóvenes que aspiren a formar parte de nuestra gloriosa institución”.

Carlos Gutiérrez

Piano Solista

Orquesta Sinfónica de Venezuela