UNA TROMPETA ROMÁNTICA Y MODERNA SONARÁ CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA  

Jueves 28 de mayo a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro

  •  La magia de la trompeta del valenciano Vicente Freijeiro se hará sentir como Solista en este concierto de celebración #85Aniversario con un repertorio que evoca toda la fuerza, colorido y dramatismo, bajo la batuta de Ben Kepes, director canadiense que visita por primera vez nuestro país y debuta con La Sinfónica
  • Obras de Beethoven, Tomasi y Arutunian forman parte de un repertorio cargado de toda una paleta de colores expresivos donde el talento de nuestros músicos se plasmará en el escenario para calar profundo en el gusto de quienes regularmente asisten a nuestros conciertos
  • Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un monto de Bs. 200.
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

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Prensa OSV. La Trompeta Romántica y Moderna es el nuevo concierto que la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV),  Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, presentará el jueves 28 de mayo a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna, sede permanente de la OSV, en el Teatro Teresa Carreño.

Es un magistral concierto con melodías fuertes, ricas en colores y que exigen un alto grado de nivel artístico para presentarlas en el escenario del principal teatro de nuestro país. De allí que Vicente Freijeiro, Trompetista Solista, sea quien deleite al público con todo su talento, acompañado por el Director Invitado, el canadiense Ben Kepes, y la OSV en pleno, en la ejecución de un repertorio de ensueño.

El público disfrutará de la Obertura Leonora N° 3 de Ludwig van Beethoven, que pertenece a la Ópera Fidelio, la única escrita por el compositor alemán. Es una de las oberturas más conocidas y más apreciadas por su fuerza dramática. Seguidamente, el Concierto para Trompeta y orquesta de Henri Tomasi, obra encantadora rica en melodía y color y Concierto para Trompeta y orquesta de Alexander Aruturian, pieza referencial del repertorio mundial de la música compuesta para el instrumento, una obra rica en contrastes y energía que rinde homenaje al estilo armenio. Finalmente, la Sinfonía N° 5 conocida como La Quinta o La Sinfonía del Destino de Ludwig van Beethoven. Es una de sus obras más conocidas, apreciada inmensamente por el público desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el propio compositor. Fue escrita en la tonalidad do menor, una tonalidad especial para Beethoven que la consideraba tempestuosa y heroica.

Será una cita única, majestuosa, donde la Orquesta Sinfónica de Venezuela se lucirá una vez más en el escenario del Teatro Teresa Carreño con La Trompeta Romántica y Moderna, que evoca emociones, colorido  una sonoridad cautivante. ¡Los esperamos sin falta! Jueves 28 de mayo a las 6 p.m.

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Más sobre Vicente Freijeiro

Nace en Valencia el 26 de Septiembre de 1971, a la edad de 9 años inició sus estudios de trompeta bajo la tutela de su padre el Prof. José Freijeiro Fernández, mostrando una temprana facilidad en dicho instrumento. Ingresando a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Valencia como primera trompeta a los 11 años de edad, dentro de la misma institución desarrolla cualidades solísticas, siendo años más tarde miembro fundador y primera trompeta de la Orquesta Sinfónica de Carabobo. A la edad de 17 años entra por concurso a la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho como primera trompeta. Al mismo tiempo ingresa al ensamble de metales Venezuela. En 1990 ingresa por concurso a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, convirtiéndose en 1993 en primera trompeta hasta 1995. El mismo año ingresa a la New World School of the Arts en Miami Florida donde obtiene el titulo de Asociado en Artes, en 1998 se transfiere a la Florida International University de la misma ciudad, donde culmina en el año 2000.

Vicente Freijeiro ha sido solista internacional el EEUU, México y Venezuela, participando en diversas grabaciones discográficas en los mencionados países y en España. En el campo de la música popular ha integrado las bandas de: Porfi Jiménez, Franco de Vita, Ilan Chester, Oscar de León, Andy Duran, SaxoManía, Mulato, Armando Manzanero, Richey Rey y Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Arturo Sandoval y Luis Fonsi entre otros. Desde el año 2001 hasta el presente se desempeña como trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y de la Banda Marcial Caracas desde el 2005. Además es profesor de la cátedra de trompeta de la escuela de Música Lino Gallardo y Director Fundador del BigBand de San Agustín.

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Más sobre Ben Kepes

Ben Kepes es director de orquesta, compositor y pianista con residencia en Montreal, Canadá. En mayo de 2014, después de culminar sus estudios universitarios de composición en la Universidad de McGill, Ben participó en la fundación de una nueva orquesta profesional en Canadá, la Montreal Lyric Orchestra. La agrupación está dedicada al repertorio lírico de voz y orquesta, así como a la promoción de la música y de intérpretes canadienses. La orquesta recientemente completó su primera temporada en abril de 2014 con un programa en homenaje a Ravel, Chausson y al 150 aniversario de Dukas.

Antes de la fundación de esta nueva orquesta, en un proyecto piloto, Ben organizó un concierto en enero de 2014 con obras de Mozart, Mahler y Tchaikovsky en la Catedral Christ Church. Para esta ocasión creó la “McGill String Orchestra” con un grupo de los estudiantes más talentosos del área de Montreal y la Universidad de McGill. En esta época, Ben tenía el cargo de director musical asistente de la McGill Savoy Society y dirigió dos montajes del Mikado de Gilbert & Sullivan en febrero de 2014. Durante su época como estudiante en McGill. también participó como director en grabaciones de nuevas obras compuestas por estudiantes de McGill.

Sus estudios en McGill incluyeron composición y orquestación con Chris Paul Harman y Denys Bouliane, reconocidos compositores canadienses. También comenzó a dirigir bajo la supervisión de Alexis Hauser, donde su talento fue reconocido por el destacado director canadiense Boris Brott. De esta manera, Ben fue nombrado Director Aprendiz en el Festival Boris Brott de Hamilton, Ontario. Sus estudios de dirección orquestal también incluyen cursos en diversas ciudades de Europa con Konrad von Abel y con Carl-August Bünte, ambos estudiantes de Sergiu Celibidache.

Más sobre Orquesta Sinfónica de Venezuela

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

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Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

#GENERACIÓNPROTAGONISTA María Gabriela Rodríguez

ProtagonistaOSV

#85ANIVERSARIOOSV

Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

MARÍA GABRIELA RODRÍGUEZ: UN CASCANUECES LE ABRIÓ LAS PUERTAS A SER LA PRIMERA MUJER FLAUTISTA DE LA OSV

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. María Gabriela Rodríguez como jefe de la fila de Flautas sobresale aún con una figura menuda y delicada. Está consciente del reto diario que significa mantener el elevado estándar de calidad artística y de entrega característico de la OSV. La primera mujer en lograr ese cargo nos cuenta su historia, sus pasiones y cómo lograr el éxito con voluntad y mucha fe en un porvenir que siempre será mejor.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Una María Gabriela niña soñaba con tocar el Oboe, pero el destino le tenía reservado otro instrumento, más pequeño, más acorde con su contextura. Sus manos pronto se adueñaron de la flauta y en sus acordes tan melódicos, coloridos y sugestivos, encontró la razón de su vida.  Su profesor Engels Gómez en la Escuela de Música Blanca Estrella de Méscoli en San Felipe, Edo. Yaracuy, la iniciaría y luego, bajo la tutela del profesor Víctor Rojas continuó en  el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar, completando sus estudios profesionales en el Instituto de Estudios Musicales (IUDEM), donde obtuvo la Licenciatura en Música mención Ejecución. Fue primera flauta de las orquestas sinfónicas Juvenil de Caracas y Gran Mariscal de Ayacucho.

Caraqueña de nacimiento, la hoy solista de la fila de Flautas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ostenta una trayectoria artística sólida, demostrando una versatilidad tanto como músico, directora y docente, tres áreas que ama y domina a plenitud. Actualmente es la Directora Artística de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONF), profesora en la Academia Latinoamericana de Flauta, perteneciente al Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y profesora en la Escuela de Música Mozarteum Caracas.

Entre sus logros destaca un Grammy Latino en el 2010 por su participación en la colección de discos Tesoros de la Música Venezolana de Ilan Chester. Fue ganadora del Tercer Premio en el Festival Aldemaro Romero celebrado en Caracas en 2004. En el ámbito de la dirección se ha destacado por su trabajo en el campo de la música tradicional venezolana, con reconocidos artistas tales como el flautista Luis Julio Toro, los cantantes Cecilia Todd y Rafael El Pollo Brito y Los Vasallos de Venezuela.

En 1997 fue invitada al VII Festival de la Mitad del Mundo en Quito, Ecuador. En ese mismo año, le fue otorgada la beca Patty y Gustavo Cisneros de la Fundación Mozarteum de Venezuela que le permitió asistir al curso de verano Aspen Music School en Aspen, Colorado (USA). Así mismo ha impartido clases en diversos festivales y seminarios  de flauta en Venezuela junto al reconocido maestro José Antonio Toñito Naranjo. En enero de 2013 fue invitada por el maestro Marcelo Álvarez a dictar clases en el Campamento Musical Bariloche, en la Patagonia-Argentina, donde también dirigió el ensamble de flautas del curso con gran éxito.

Actualmente, María Gabriela Rodríguez comparte su tiempo escaso, siempre está entre ensayos y clases, con su perrita pinscher -llamada Tiki- y así se ayuda a estar en equilibrio en una ciudad tan bulliciosa y agitada como Caracas.

Este año, María Gabriela Rodríguez celebra el XX Aniversario de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela y el concierto central será el próximo jueves 28 de mayo a las 7 p.m. en el Teatro Chacao. Más 50 flautistas en escena festejarán tan importante fecha junto al  trío Pabellón sin Baranda, agrupación integrada por el flautista Javier Montilla, Pedro Vásquez (cello) y Orlando Cardozo (cuatro), el ensamble vocal Musicantes de Caracas dirigido por Kodiak Agüero y el Ensamble de Flautas del Núcleo San Agustín. Temas como Curruchá, Viajera del Río, Aquel Zuliano, el sangueo Los Lindos Canarios y el mosaico llamado Canciones de Simón, el cual recoge algunas de las canciones más emblemáticas del maestro de la tonada, Simón Díaz, así como la obra Flauta de Tambora, compuesta por el multi-instrumentista Lester Paredes especialmente para la ONF. La OSV les invita pues a disfrutar de un extraordinario y colorido concierto.

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Nuestros flautistas estarán celebrando junto a la ONF

Prensa OSV: ¿QUÉ SINTIÓ POR PRIMERA VEZ CON RESPECTO A LA OSV?

MGR: “Mi primer encuentro con la OSV fue tocando la primera flauta en el ballet El Cascanueces como músico extra en diciembre del 2001. En ese momento yo era la flautista principal de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, llamada cariñosamente “la Ayacucho”. Fue una experiencia muy emocionante, pues yo nunca había tocado el ballet completo y es realmente una música maravillosa. Además recibí la asesoría del maestro Glenn Egner, quien era el Solista de Flauta en ese momento y me esforcé mucho en hacer un buen papel. De esta incursión surgió el ofrecimiento por parte de los directivos de la OSV para asumir el cargo de Solista Asociado, el cual acepté gustosamente”.

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Prensa OSV: Cuéntanos sobre tu ingreso. ¿Que implicó para ti a nivel de ejecución y emocionalmente? 

MGR: En ese momento para los solistas de vientos no se hacían audiciones. El proceso se basaba en conocer al músico en plena acción, por eso era tan importante hacerlo bien. Cuando recibí la invitación de la OSV para hacer El  Cascanueces yo no tenía idea de que ellos estaban en la búsqueda de una primera flauta, pero me esforcé igual, porque quería dejar una buena impresión y además estaba tocando con unas leyendas, con los maestros que hicieron la escuela de los vientos maderas en Venezuela. Esa experiencia me mostró que no hay límites cuando se quiere alcanzar un objetivo”.

Prensa OSV: Cuándo te enteraste de que habías ingresado a las filas de la OSV, ¿Qué sentiste y/o pensaste? ¿Qué dijeron familiares y amigos? ¿Cómo fuiste recibido? 

MRG: “Cuando recibí el ofrecimiento formal para ser parte de la fila de flautas como Solista Asociado, sentí una mezcla de emociones muy fuerte, pues era algo que no me esperaba, no tenía planteado irme de la Ayacucho, a pesar de que estábamos pasando por una crisis económica muy fuerte. Por otro lado, personalmente, estaba atravesando por un momento físico y emocionalmente muy difícil, pues en el año 98 me diagnosticaron una distonía focal que comprometía el buen funcionamiento de mis dedos anular y meñique de la mano izquierda y es una condición irreversible, lo cual me afectó mucho, pues no sabía si podría seguir tocando ni cuál sería mi futuro como instrumentista. Sin embargo, me empeñé en buscar la manera de mantenerme activa y en el mismo nivel técnico con mucho éxito. Por otro lado, me sentí halagada, pues me di cuenta de que mi trabajo había sido de calidad y que me habían considerado para tocar con la mejor madera de las orquestas sinfónicas de Venezuela y con la orquesta con más tradición de Latinoamérica. Por supuesto, recibí muchas felicitaciones y fueron muy amables en La Sinfónica cuando comencé a trabajar en enero del 2002. Era una responsabilidad muy grande, pues finalmente estaba en las grandes ligas de las orquestas venezolanas, además de ser la primera mujer en ocupar ese cargo en la fila de flautas”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

MGR: “Es motivo de orgullo pertenecer a una institución que es pionera de las orquestas venezolanas. Es una responsabilidad muy grande, pues hay que seguir realizando un trabajo de alta factura para dar continuidad al proyecto de quienes nos han precedido. A la OSV le agradezco además, el hecho de que me ha permitido explorar otra faceta como lo es la dirección orquestal. He tenido el enorme placer de hacer música venezolana en formato sinfónico con grandes artistas como Rafael El Pollo Brito, Cecilia Todd y los Vasallos de Venezuela”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

MGR: “La docencia es una labor que está íntimamente ligada a la trayectoria de La Sinfónica, pues quienes fundaron la orquesta eran principalmente maestros. Mediante la enseñanza crearon un espacio que permitió darle a Venezuela la institución orquestal más importante del entorno cultural, no sólo de ese entonces, sino de su historia contemporánea”.

Prensa OSV: ¿Qué te motiva a seguir evolucionando?

MGR: “Mis alumnos. Ellos son el motivo por el cual sigo activa”.

Prensa OSV: ¿Hay algún concierto que le haya marcado emotivamente?

MGR: “Cuando toqué el Concierto para flauta y orquesta de W. A. Mozart, bajo la dirección del maestro norteamericano Irwin Hoffman. En ese entonces él era uno de los directores habituales de La Sinfónica y yo estaba recién experimentando cómo era la rutina de una orquesta sinfónica profesional. El maestro era bastante exigente y especialmente duro con los flautistas. Él siempre me pedía que tocara más fuerte y yo aunque me esforzaba mucho no lograba satisfacer sus peticiones. Un día me dicen que voy a tocar de solista y que el director sería él. Estaba aterrada y además no entendía cómo había sucedido eso, si parecía que no era uno de sus músicos favoritos. Al final me preparé mucho para vencer la ansiedad y el resultado fue un exitoso concierto. El maestro me felicitó y nuestra relación fue mucho más cordial en los siguientes encuentros. El maestro Hoffman terminó de fortalecer mi espíritu”.

Prensa OSV: Como músico ¿Cuál es el recuerdo que atesora especialmente?

MGR: “Es difícil hablar de un solo recuerdo, pero guardo con especial cariño cuando toqué como solista el concierto de A. Khachaturian, que es originalmente para violín, pues había enfermado de dengue hemorrágico y llegué a pesar 37 kilos. El maestro Rodolfo Saglimbeni me preguntó si quería tocar de solista y yo le dije: ¡Por supuesto! Para ello tuve que trabajar muy duro, pues mi resistencia era poca y ese concierto es de largo aliento. El resultado: un concierto memorable”.

SERIE INTERNACIONAL PRESENTA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

  • El sábado 23 de mayo a las 5 p.m. el público caraqueño tiene una cita con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño para presentar un extraordinario concierto de su reconocida Serie Internacional, donde una vez más, la batuta del joven talentoso director Joshua Dos Santos se reencontrará con La Pionera, y esta vez para interpretar dos grandes clásicos: la Sinfonía N° 40 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía N° 2 de Johannes Brahms
  • La entrada se adquiere en la taquilla del teatro por Bs. 200.
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

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Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, y como parte de su 85 Aniversario, celebrará en su sede permanente, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el concierto Serie Internacional con dos grandes obras del repertorio clásico, ambas muy contrastantes y ricas melódicamente, donde el talento de los músicos de la OSV brillará para satisfacer a un público consecuente dirigidos por el joven Joshua Dos Santos.

La Sinfonía N° 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, conocida como Sinfonía en Sol Menor, forma parte de sus tres últimas sinfonías. Probablemente se estrenó en 1791 bajo la dirección de Antonio Salieri, y un gran misterio envuelve a esta obra, pues por un lado fue compuesta en un sorprendente corto período. La genialidad de Mozart nos legó 3 sinfonías de grandes proporciones en tan sólo dos meses del verano de 1788.

Los caraqueños podrán disfrutar de esta bellísima música de Mozart, quien escribió esta obra sin un encargo aparente, más quizás por su intensa necesidad de expresión, de allí que se le asocie con un idealismo romántico, cosa que contrasta con el espíritu práctico del propio compositor. En vida Mozart trató de vivir de sus composiciones y cuando la obra pudo ser estrenada 3 años más tarde, Mozart volvió a orquestarla incluyendo clarinetes y revisando las partes del oboe, tocándose para una orquesta cuatro veces mayor al tamaño al que estaba destinada. Así que en esta Serie Internacional, la Orquesta Sinfónica de Venezuela abordará la ejecución de esta Sinfonía N° 40 con  el alto grado de compromiso y pasión que exige una obra maestra como ésta.

La Sinfonía N° 40 ha sido susceptible de muchos análisis y comentarios a lo largo de 200 años, que van desde el aspecto del dolor y lamento, el fatalismo y hasta cierto tono de comedia. Sin embargo, suele apreciarse por su belleza magistral y su encanto melódico. Para esta ocasión, el director Joshua Dos Santos favorecerá el contraste, los muchos niveles de sutileza al ser una obra maestra y la atmósfera que se pueda crear.

En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica de Venezuela ejecutará la maravillosa Sinfonía N° 2 de Johannes Brahms, obra que requiere de una gran fuerza a la hora de interpretarla, y es de gran sonoridad, estética y colorido. Sinfonía N.º 2 en re mayor, opus 73 fue compuesta en el verano de 1877 durante una visita del compositor a los Alpes austríacos y siempre ha sido comparada con la Sexta SinfoníaPastoral– de Beethoven, ya que la música expresa ese ambiente rural de Portschach, la localidad donde fue compuesta. Es una obra melódica, alegre y contemplativa. La Sinfonía N°2 de Brahms es una obra de arte de construcción compacta e inventiva rítmica. Sin duda alguna, su interpretación requiere una elevada calidad artística y de allí el esfuerzo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela para presentarla en el escenario.

Pueden adquirir las entradas directamente en la taquilla del Teatro Teresa Carreño y el valor es de Bs. 200. Los esperamos en una Serie Internacional llena de contrastes, pasión y emociones para satisfacer a todos los gustos.

Más sobre Joshua Dos Santos

Luego de su debut internacional en el Carnegie Hall de New York, en el Festival Voices from Latin American; de su participación en el Proyecto Mahler, junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV); su selección para el Programa Dudamel Fellow de la Filarmónica de Los Ángeles, y de los conciertos ofrecidos en Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Europa, el joven maestro venezolano Joshua Dos Santos está forjando una amplia trayectoria internacional.

Durante la temporada 2013-2014 Dos Santos se presentó con la OSSBV en Los Ángeles, con una importante participación en el Festival Tchaikovsky. Luego, debutó en México con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y el pianista ruso Alexei Volodin en dos conciertos ofrecidos en el Teatro Degollado. Debutó en Chile al frente de la Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y, recientemente, regresó a México y Uruguay  para conducir a la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Sinfónica Juvenil del Sodre en un montaje de Carmina Burana, de Carl Orff.

Discípulo del maestro José Antonio Abreu, Dos Santos se ha formado musicalmente en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Debutó como director de orquesta a los 15 años de edad con la presentación de la ópera Caballería rusticana, de Pietro Mascagni. Ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Vargas (2001-2002) y de la Sinfónica Juvenil de Carabobo (2002-2009), con la cual realizó una intensa labor artística, social y gerencial.

En la temporada 2012-2013 dirigió en Caracas y en Nueva York el estreno mundial de obras comisionadas por el Carnegie Hall de los compositores Danilo Pérez (Panamá), Enrico Chapela (México), Gonzalo Rubalcaba (Cuba) y Esteban Benzecry (Argentina), y a finales de ese año, debutó en Polonia como único artista latinoamericano en la Lutoslawski Centenary Week, para celebrar los 100 años del nacimiento del compositor polaco Witold Lutoslawski junto con la Orquesta Filarmónica de Łódż.

Ha colaborado estrechamente con los maestros Charles Dutoit, Neeme Järvi, Pablo Heras-Casado y ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el ciclo Conciertos para Jóvenes realizado en el Walt Disney Concert Hall. Asimismo, colabora con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director venezolano Gustavo Dudamel en sus giras internacionales.

Para la temporada 2014-2015 Dos Santos continuará con sus frecuentes conciertos en Venezuela, Colombia, Italia y Estados Unidos junto al maestro Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, debutará en Francia  y Argentina al frente de la Orquesta Filarmónica de Radio France y de la Sinfónica de Salta respectivamente y cumplirá compromisos en Chile y Uruguay dirigiendo a las Orquestas Juveniles de ambos países.

Joshua dos Santos nació en Caracas y desde muy temprana edad vivió en Valencia (estado Carabobo). También cursó estudios en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad de Carabobo Gustavo Celis Sauné, en el Conservatorio de Música de Carabobo, y en la Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano. Fue miembro de la fila de violonchelos de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela con la cual realizó giras por Europa e Iberoamérica.

Más sobre Orquesta Sinfónica de Venezuela

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

La visión de Joshua Dos Santos

UNA SERIE INTERNACIONAL LLENA DE CONTRASTE QUE INVOCA TALENTO

A propósito del concierto Serie Internacional con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el próximo sábado 23 de mayo a las 5 p.m. conversamos con el joven y talentoso director Joshua Dos Santos, quien animó a La Pionera para interpretar dos grandes obras maestras la Sinfonía N° 40 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía N° 2 de Johannes Brahms.

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Evelyn Navas Abdulkadir. Prensa OSV. Este año luce agitado en compromisos para el venezolano Joshua Dos Santos, de origen caraqueño, pero criado en Valencia, Estado Carabobo. Desde muy joven se dedicó la dirección orquestal y ya es asiduo verle dirigiendo las principales orquestas sinfónicas del país y diferentes agrupaciones sinfónicas de América y Europa. Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela logró debutar hace unos par de años y desde entonces quedó un vínculo, que este año al conmemorarse el 85 Aniversario de nuestra institución, se ha afianzado más y contaremos con su respaldo para una serie de conciertos de gran envergadura, plenos en una riqueza sonora que cautivarán al público desde el primer momento. Su batuta se ha hecho sentir con energía y sutileza a la vez durante los ensayos de esta Serie Internacional y eso se apreciará en la calidad artística final de un concierto que luce desde ya como un verdadero reto y cuya invitación los caraqueños no pueden perderse.

Joshua Dos Santos y OSV4

Joshua Dos Santos dirigiendo a la OSV

Prensa OSV: Maestro, sobre el repertorio, ¿Qué nos puede comentar sobre la Sinfonía N° 40 de Mozart y de la Sinfonía N° 2 de Brahms?

JDS: “Por supuesto son dos obras muy importantes del repertorio sinfónico. Mozart es universal, para mí puede ser tocado en cualquier concierto con cualquier otra obra, me encanta la atmósfera que puede crear y la satisfacción que da dirigirlo y tocarlo. La segunda sinfonía de Brahms es de las más tocadas por su gran fuerza y requiere al igual que Mozart de un minucioso trabajo de estética y sonido, es un programa realmente difícil”.

Prensa OSV: ¿Qué puede esperar el público de este concierto?

JDS: “A mí me gusta utilizar siempre obras contrastantes, del tal manera que el público puede esperar de todo. Al final yo creo que esa es la idea que desde el público haya diferentes visiones, apreciaciones y sentimientos. Considero aburrido si todos sentimos cosas parecidas sobre el mismo concierto”.

Prensa OSV: ¿Cuándo fue la primera vez que oyó o disfrutó de Mozart y Brahms? Son compositores emblemáticos para los músicos y para el público, que siempre aprecia sus obras.

JDS: “Brahms ha sido siempre muy importante en mi vida. Conocí su cuarta sinfonía tocando violonchelo cuando tenía 14 años y luego fue una de las primeras obras que dirigí unos años más tarde, de tal manera que tengo ya tiempo en la búsqueda de lo que Brahms es para mí. Por otro lado, a Mozart lo he llevado con calma, he dejado que el proceso de madurez en mi vida me vaya diciendo cual puede ser el mejor camino con Mozart. Todavía lo estoy asimilando”.

Prensa OSV: ¿Qué significa para Usted dirigir a la Orquesta Sinfónica de Venezuela? 

JDS: “Me siento muy contento, lo importante para mí es hacer música, procurando siempre llevarla al más alto nivel posible, y la verdad es un gusto poder dirigir la Sinfónica de Venezuela”.

Prensa OSV: Como joven músico y a la vez comunicador social ¿Qué significan los 85 años de la institución y qué mensaje le deja a nuestros seguidores en redes sociales?

JDS: “85 años son bastantes, pero nunca demasiados, y mucho menos al lado de las grandes obras del repertorio universal que tienen 200 o más años, de tal manera que con 85 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela sigue teniendo su espíritu joven intacto y esperamos siga siendo así por muchos años”.

Prensa OSV: ¿Mensaje final?

JDS: “A los seguidores de la orquesta, que sigan apoyando a la OSV y no se pierdan el próximo 23 de mayo un concierto que sin duda les encantará”.

Concierto Homenaje a las Madres

Jueves 14 de mayo a las 10 a.m. con entrada libre

HOMENAJE A LAS MADRES RINDE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

  • LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA (OSV), PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL DE LA NACIÓN, EN EL MARCO DE SU CELEBRACIÓN #85ANIVERSARIO COMPARTE CON TODAS LAS MADRES UN EVENTO MUY ESPECIAL CON UN REPERTORIO MÁS QUE HERMOSO PARA ESAS MUJERES QUE TANTO AMOR NOS DAN. LA CITA ES EL JUEVES 14 DE MAYO A LAS 10 A.M. EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO
  • BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO ALFONSO LÓPEZ Y COMO YA ES TRADICIÓN LA OSV LES REGALA A TODAS LAS MADRES LO MEJOR DE LA MÚSICA CLÁSICA Y POPULAR VENEZOLANA CON TEMAS DE STRAUSS, TCHAIKOSVKY, LISZT, PEDRO ELÍAS GUTÍERREZ, ITALO PIZZOLANTE Y LOS POPURRÍS VIVA BILLO Y VIVA EL JOROPO
  • SÍGANOS EN TWITTER COMO @SINFONICADEVZLA Y EN FACEBOOK COMO ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CON LA ETIQUETA #85ANIVERSARIOOSV Y FORME PARTE DE LA CELEBRACIÓN ANIVERSARIO DE LA PIONERA DEL MOVIMIENTO ORQUESTAL DE NUESTRO PAÍS, LÍDER EN AMÉRICA LATINA

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Caracas. Especial. Un HOMENAJE A LAS MADRES dará la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, el próximo jueves 14 de mayo a las 10 a.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. La entrada es libre.

Para esta ocasión tan especial, y en reconocimiento a nuestras mujeres venezolanas, eternas luchadoras y formadoras, la Orquesta Sinfónica de Venezuela presenta un repertorio de exaltada belleza: Obertura “El Murciélago” de J. Strauss; Vals “El Emperador” de J. Strauss; Pas de Deux del Lago de los Cisnes de P.I. Tchaikosvky; Les Preludes de F. Liszt y luego, lo mejor de nuestra música venezolana popular con Geranio de Pedro Elías Gutiérrez; Motivos de Italo Pizzolante con arreglo de Pedrito López; Popurrí Viva Billo’s y Popurrí Viva El Joropo, con arreglos del maestro Alfonso López Chollet.

El director invitado es el Maestro Alfonso López Chollet quien elevará su batuta para presentar un concierto de gran colorido, sonoridad y belleza, como se merecen nuestras madres, no sólo en su día, sino siempre. ¡Les esperamos sin falta! Jueves 14 de mayo a las 10 a.m. en el Teatro Teresa Carreño. Acompáñennos.

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Más sobre Alfonso López Chollet

Uno de los músicos más versátiles y preparados de su generación, se graduó de la Universidad de Michigan (Summa Cum Laude) donde estudió violín, composición y dirección  obteniendo licenciatura y maestría en 1994 y 1995 respectivamente. Ha tenido destacadas participaciones en prestigiosos festivales internacionales en donde ha ocupado el cargo de concertino de diversas orquestas sinfónicas. Tal es el caso del Aspen Music Festival donde fue elegido concertino de la Concert Orchestra al tomar una audición en la que participaban más de 200 violinistas. Este cargo lo ocupó por 3 años consecutivos, siendo la primera vez que un venezolano ocupaba esta posición en la historia de dicho festival. En Venezuela ha hecho lo propio con Virtuosi de Caracas, La Camerata Criolla, y la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) la cual integra hace 20 años y dirige frecuentemente. Ha ofrecido más de 100 conciertos con el Cuarteto y el Trio Académico Emil Friedman en las salas más importantes de Caracas interpretando el más  variado repertorio clásico y romántico. Junto a la pianista Michelle Tabor ha tocado más de 150 recitales en universidades y salas de concierto del sureste estadounidense.

Ha dirigido la Filarmonía Emil Friedman, Arcos y Voces Juveniles de Caracas, la University of Michigan Philarmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Oriente (Santiago de Cuba). Ha realizado giras de conciertos en EEUU, Italia, España, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, etc. Y cursos de perfeccionamiento en Austria e Inglaterra. Sus principales maestros han sido Emil Friedman, Julia Bushkova, y Paul Kantor en el violin, Michael Daugherty en la composición y Gustav Meier en dirección.

El 17 de diciembre de 2007 fue estrenada con gran éxito su obra “Serenata para Cuerdas” en la Federación Rusa por la Orquesta de Cámara de Novosibirsk, y el 28 de febrero de 2008 en Minsk por la Orquesta de Cámara del Estado Bielorruso. El compositor hizo acto de presencia a esta última presentación en calidad de invitado de honor. Ambas interpretaciones fueron dirigidas por el famoso director y maestro ruso Evgeny Bushkov. El estreno en Venezuela de la obra en cuestion tuvo lugar en mayo de 2008 en el marco de la celebracion del centenario del nacimiento del maestro Emil Friedman con el compositor al frente de la OSV. También la famosa Camerata Romeu  interpretó la “Serenata para Cuerdas” en La Habana en Octubre de 2011. Recientemente, su “Fiesta” fue estrenada por la orquesta de cámara de Reno en Estados Unidos de América y “Vida Plena” por la Boston Latín American Orchestra.

En el año 2014, Alfonso López Chollett dirigió más de 25 conciertos al frente de la OSV además de 8 funciones completamente agotadas del ballet El Cascanueces en el Teatro Teresa Carreño.  Actualmente se desempeña como profesor de la Academia de Música del Colegio Emil Friedman en Caracas, institución educativa de la cual obtuvo el título  de bachiller en ciencias en el año 1989 y donde funge como director titular de la Orquesta Típica.

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Más sobre Orquesta Sinfónica de Venezuela

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

#GeneraciónProtagonista Margarita Rotinova

ProtagonistaOSV

#85ANIVERSARIOOSV

Violinista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

MARGARITA ROTINOVA: AMOR A TRAVÉS DE LA MÚSICA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. En esta oportunidad, celebrando a las madres en su día, la OSV las reconoce a través de Margarita Rotinova, quien integra nuestra segunda fila de violines y cuya pasión por la música comparte con sus hijos Anna y Román. Felicitamos a todas las madres de nuestra institución y honramos a todas las mujeres venezolanas que día a día nos motivan con su ejemplo, su fe y su voluntad por construir un mejor país.

MARGARITA 2

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Margarita Rotinova nació en Tbilisi, Georgia, país que formó parte de la Unión Soviética desde 1921 hasta 1991. Hoy es un país independiente, situado en la costa del Mar Negro, al sur del Cáucaso, que sigue honrando su fuerte identidad nacional a través de sus expresiones culturales, entre ellas la música, el arte, la escritura, la danza y el arte culinario.

A muy temprana edad, Margarita Rotinova ingresó en la Escuela N°5 de Tbilisi y desde 1973 hasta 1980 completa estudios musicales. Luego estudió en el Colegio de Música Z. Paliashvili de Tbilisi  donde obtiene el título de Profesora y  Artista de Orquesta. Entre 1984 y 1989 realizó estudios superiores bajo la tutela del pofesor Luarsab Lashvili en el Conservatorio Superior de Música V. Saradzhishvil, logrando allí el título de profesora. Entre 1992 y 1994 se desempeñó como profesora del violín en la Escuela Experimental de Música adscrita al Colegio Z. Paliashvili. Margarita Rotinova se ha desempeñado como violinista en la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes de Tbilisi, Georgia y Orquesta de Cámara Santa Cecilia. Junto a su esposo y sus hijos pequeños, buscando mejores oportunidades de vida, llega a Venezuela y al poco tiempo, en 1994 ingresa, tras audición,  como violinista de fila en  la Orquesta Sinfónica Venezuela y durante años se desempeñó también como docente en el Instituto de Educación Musical Ascanio Negretti.

La profesora Rotinova es madre de dos hijos –Anna y Román- y suele combinar su tiempo entre la maternidad y la música: “Cada uno tiene su espacio, el ser madre y músico complementa e inspira al otro”, nos comenta. Con sus hijos comparte la enseñanza de valorar la vida: “Hay que saber superar obstáculos, tener fe en los sueños y amar la vida. Mi hija, Anna, se dedicó al canto lírico como carrera. Y mi hijo, Román, toca piano por placer”, revela con gran orgullo.

La pasión por la música surgió en una Margarita niña, que encontró en el estudio del violín y el piano un refugio para superar momentos duros en la vida. Fue la música la que le permitió salir a explorar el mundo y se quedó en nuestro país para atender el llamado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Hoy comparte otras pasiones en su vida, como trabajar con las plantas, seguir la tradición culinaria natal destacando en la repostería y en los ratos libres, fuera de ensayos, conciertos y clases, apuesta por un buen libro y compartir con su familia. Mientras sigue creyendo que la música ayuda a superar cualquier momento difícil, por eso nunca pierde de vista el por qué se enamoró de la música siendo una pequeña: “Que la música ayude a las personas a superar obstáculos, momentos difíciles, así como me ha ayudado a mí”.

Prensa OSV: ¿Qué sintió la primera vez que tocó para la Orquesta Sinfónica de Venezuela?

MR: “Al enterarme de la audición me preparé lo más que pude. Ya venía con título de licenciada en música mención violín. Durante la audición, me sentía tranquila así como muy sorprendida por la calidez con la que fui recibida, de parte de la junta directiva y demás trabajadores. La OSV era mi primera orquesta. En mi primer concierto estaba muy nerviosa, ya que era la primera vez que tocaba en una orquesta y quería dar lo mejor de mí. En general, los primeros conciertos me tenían muy nerviosa, pero fui recibida muy cálidamente y he hecho amistades que mantengo hasta ahora”.

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Prensa OSV: Cuando audicionó para el cargo, ¿Qué representó a nivel de ejecución y emocionalmente? ¿Cómo fue recibida?

MR: “Estaba recién llegada a Venezuela, no conocía a nadie y tampoco alguna orquesta en el país. Así que no había a quien comentarle, excepto a mi esposo, quien se alegró mucho y dio todo su apoyo. Yo por mi parte, sabía que haber obtenido ese cargo era una gran responsabilidad, lo que me dio un mayor ánimo para estudiar aún más, para no defraudar esa nueva responsabilidad que se me había dado”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

MR: “Mucho orgullo y felicidad por pertenecer a una orquesta pionera en Venezuela y en América Latina. Llevo casi 20 años en la OSV y cada aniversario, significa un logro más para mí”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

MR: “Que cada generación esté un paso al frente de la anterior”.

Prensa OSV: ¿Qué le motiva a seguir evolucionando?

MR: “La vida en sí”.

Prensa OSV: Como músico, ¿Cuál es el recuerdo que atesora en especial?

MR: “Por más de 10 años, di clases de violín en el Centro de Educación Musical Ascanio Negretti que pertenecía a la OSV. Y el recuerdo que más atesoro era ver salir a mis alumnos, y a mi hija, en concierto”.

Prensa OSV: ¿hay algún concierto que le haya marcado emotivamente?

MR: “Cada concierto para mí es único. Porque como músicos dejamos parte de nosotros en cada concierto”.

#GeneraciónProtagonista Rosángela Bustillos

ProtagonistaOSV

#85ANIVERSARIOOSV

Cellista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

 ROSÁNGELA BUSTILLOS: MÚSICA PARA PERSEVERAR EN LA VIDA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. En esta oportunidad, celebrando a las madres en su día, la OSV las reconoce a través de Rosángela Bustillos, quien integra nuestra fila de cellos y cuya pasión por la música la comparte con su hija, Dorothy, a quien además de darle clases de violín le enseña mucho más: a siempre creer en sí misma y jamás desmayar hasta ver la meta cumplida. Felicitamos a todas las madres de nuestra institución y honramos a todas las mujeres venezolanas que día a día nos motivan con su ejemplo, su fe y su voluntad por construir un mejor país.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Rosángela Virginia Bustillos Torrico es oriunda de la ciudad de Acarigua, Estado Portuguesa. El sonido cautivante de una orquesta durante un concierto en un programa de televisión le llamó la atención y con su ingenuidad infantil, quiso saber el por qué esa música estaba sonando, quería averiguar todos los secretos de una orquesta. Sin saber que la música sería su pasión de vida, siendo niña empezó a estudiar violín en la Academia de Música Acarigua-Araure, cursando estudios de violín con el profesor Guillermo Gabrieli y Teoría y Solfeo con el profesor Máximo Durán. Su dedicación le valió reconocimientos. Figura como miembro fundador de los núcleos de la Orquesta Nacional Juvenil de Acarigua y Barquisimeto.

Deja su natal Acarigua y se viene a Caracas a los 18 años para ingresar por concurso a la fila de cellos de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, siendo una de sus fundadoras. Continuar sus estudios en el Conservatorio de Música Simón Bolívar. Estudió teoría y solfeo con los profesores Violeta Lares y Olimpia Zorrentino y cello con los profesores Marek Gajzler, Williams Molina, Ricardo Wenguer, José Gregorio Nieto y Bogdan Trochanovski. En 1991 ingresa por concurso en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y forma parte de la fila de cellos. Comparte su pasión por la música con su esposo, el violinista Randy Laya, quien también pertenece a la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

En su vida familiar, la profesora Rosángela Bustillos, aprovecha los ratos libres para cocinar y probar nuevas recetas para Randy y Dorothy, mientras sigue soñando ilimitadamente con la música: “La música es perfección y seguiré tras de ese sueño, ya sea como músico sinfónico o en cualquier género, como profesora o simplemente oyendo la música que tanto me apasiona”, nos cuenta.

Día a día, la profesora Rosángela comparte entre el trabajo diario de la OSV (ensayos, conciertos y otras actividades) con la docencia y el estudio personal, pues como músico siempre está estudiando nuevas partituras o las ya conocidas del repertorio clásico: “Y el sábado barro, cocino y persigo a los gatos, así que ya saben cómo está mi casa” (risas).

Sin embargo, logra el equilibrio en la educación de su hija Dorothy a quien con disciplina, le enseña a tocar el violín todas las noches después de los deberes escolares. “El valor de vida que le puedo legar está en no darse por vencida, en siempre dar lo mejor que pueda, creer en sí misma y nunca desmayar”. Como madre orgullosa de una adolescente, la profesora Rosángela cuenta: “Dorothy sigue mis pasos, ella tiene un espíritu indomable, siempre es la mejor de la clase, me da muchas satisfacciones como hija, como estudiante y como músico. Ella es muy perseverante”.

Virginia Dorothy

Madre e hija, comparten juntas el amor por la música

Prensa OSV: ¿Qué sintió la primera vez que tocó para la Orquesta Sinfónica de Venezuela?

RB: “Fue un cambio radical y maravilloso en mi vida. Tocar y estar en un escenario con profesores de un alto nivel artístico y personal, un ambiente rodeado de damas y caballeros salidos casi de un cuento, fue sencillamente fuera de este mundo”.

Prensa OSV: Cuando audicionó para el cargo, ¿Qué representó a nivel de ejecución y emocionalmente? ¿Cómo fue recibida?

RB: “Bueno cuando ingresé en la fila de cellos me estaban esperando mis amigos y mi hermana que estaba en la fila de los segundos violines y Jorge Blanco que estaba en la fila de violas, fue casi como una fiesta patronal. Conocí a los profesores más talentosos como los maestros András Baráti, Bogdan Trochanowski, Mario Arias y José Bergher”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

RB: “Significa muchas cosas, poder ver a mis compañeros con admiración, con sentido de pertenencia y con mucha satisfacción de un trabajo realizado”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

RB: “Es muy relevante el papel que ha desempeñado la OSV en el aspecto docente en Venezuela ya que ha habido profesores de la talla de Filiberto Núñez, Domingo García, Lido Guarnieri y Alberto Flamini, entre otros, que han dado todo su talento y maestría a las siguientes generaciones”.

Prensa OSV: ¿Qué le motiva a seguir evolucionando?

RB: “Me motiva seguir dando lo mejor de mí, buscando la perfección en este difícil arte que es la música”.

Prensa OSV: Como músico, ¿Cuál es el recuerdo que atesora en especial?

RB: “Bueno todos los conciertos son importantes. Realmente me gusta estar en la orquesta, quizás mis favoritos son los aniversarios porque se reconocen nuestros esfuerzos”.