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Estreno mundial de Cantata Simón Bolívar

 ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INVITA A CONOCER AL BOLÍVAR ICONO DE LA PAZ DE JUAN CARLOS NÚÑEZ

  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela junto al Coro del Ópera Teatro Teresa Carreño estrenará mundialmente este viernes 25 de abril a las 7 p.m. una de las obras más trascendentes del Maestro Juan Carlos Núñez: Cantata Simón Bolívar, basada en el poema Canto para Bolívar de Pablo Neruda, con el cual busca acercarnos a su visión sobre un Bolívar inexplorado hasta ahora, guerrero y pacífico, y desde este gran icono llamar la atención del venezolano de hoy para que reflexione sobre el valor de la paz.
  • La cita es en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y el costo es de Bs. 50.
  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y el Coro de Ópera Teresa Carreño estarán bajo la batuta del propio compositor, Juan Carlos Núñez, siendo acompañado por Betsabeth Talavera (soprano), Amelia Salazar (mezzosoprano), Francisco Morales (tenor), Franklin de Lima (barítono) y Fanny Arjona (narradora), como solistas.

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Juan Carlos Núñez dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Venezuela durante el estreno de Amazonía (2010)

Prensa OSV. Especial (Evelyn Navas Abdulkadir). Juan Carlos Núñez es uno de los creadores musicales venezolanos más prolífico de nuestro tiempo. Su nombre figura como uno de los más destacados compositores mundiales vivos en la Enciclopedia Europea de la Música y en la Enciclopedia de la Música de la Fundación Bigott (1999). Compositor, director de orquesta, arreglista y profesor, y siempre consciente del papel del músico en su relación con el entorno, Juan Carlos Núñez le hablará al país a través de la música con Cantata Simón Bolívar, una obra escrita en auto sacramental, basándose en el poema Canto para Bolívar de Pablo Neruda y a partir de su reflexión acercarnos a un Bolívar que considera inexplorado: guerrero, pacifista, mártir, crucificado por sus congéneres, en cuyo viaje a la eternidad, logra dar con un nuevo significado sobre la paz.

La cita para este estreno mundial será el viernes 25 de abril a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas, en el marco de la celebración de los 31 años de la inauguración del Teatro Teresa Carreño, la entrada tiene un costo de Bs. 50.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y el Coro de Ópera Teresa Carreño estarán bajo la batuta del propio compositor, Juan Carlos Núñez, siendo acompañado por Betsabeth Talavera (soprano), Amelia Salazar (mezzosoprano), Francisco Morales (tenor), Franklin de Lima (barítono) y Fanny Arjona (narradora), como solistas.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) desde hace 3 años ha querido estrenar esta obra trascendental y por fin, su tiempo ha llegado: “En estos tiempos que vivimos el maestro Núñez nos presenta la visión de un Bolívar más humano, más allá del héroe, de El Libertador, y por supuesto su mensaje, su legado, su lucha por la paz en Venezuela y América Latina, sigue siendo contundente, por eso invitamos al público a acercarse a esta obra sin prejuicios y emprender junto a nosotros y al compositor este viaje para comprender al gran icono de la paz que puede ser Bolívar para todos”, expresa Alejandro Montes de Oca, presidente de la Junta Directiva de la OSV.

Desde 1972 cuando la Orquesta Sinfónica de Venezuela estrenara Tocatta N°1, la primera composición de Juan Carlos Núñez con la cual ganó el Premio Nacional de Música, la relación entre el maestro y orquesta ha sido muy fluida y constante: “La OSV  desde su creación ha servido siempre de tribuna de expresión para el creador musical, y muy especialmente para los compositores venezolanos. En el caso del Maestro Núñez, la relación artística con la institución es de larga data y es siempre motivo de orgullo el estreno de una nueva obra, conociendo la elevada sensibilidad del maestro a través de sus trabajos”, comenta Andrés Eloy Rodríguez, Secretario de Publicidad y Propaganda de la OSV.

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Fanny Arjona encanará a Libertad en Cantata Simón Bolívar de Juan Carlos Núñez

Bolívar a través de los ojos de un músico inmerso en lo cotidiano

Juan Carlos Núñez hace un extraordinario trabajo de contextualización, pues siempre ha estado consciente del papel del músico y sobre todo del compositor, de estar inmerso en su contexto social, para traducirlo en una obra: : “En Cantata Simón Bolívar se expresa el Bolívar del gran poeta chileno –que era marxista, por cierto- Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente, es un Bolívar crucificado por sus congéneres y en el río de sangre que él mismo derrama a través de la guerra, se hace un ejercicio de reflexión sobre la paz. A partir del poema de Neruda compuse con el estilo de una pieza de teatro religioso llamada auto sacramental. La Libertad –personaje que narra el poema, encarnada por Fanny Arjona- hace un viaje a la eternidad y se encuentra con Bolívar crucificado. Cuatro ángeles, deidades con distintas fuerzas, van hilando la historia y Bolívar termina siendo consagrado como un símbolo de paz, pero es una paz que invita a una reflexión mayor. Ese aporte reflexivo es para la sociedad venezolana de hoy. Pablo Neruda en Un Canto para Bolívar nos muestra a El Libertador como un símbolo de paz, un símbolo de lucha y es que ambos vienen de ser mártires en sus propios procesos y terminan siendo crucificados por sus coetáneos. En ambos, la lucha fue por la paz en la América del Sur. Nos habla de la paz como la mayor herramienta de la subversión contra la guerra”.

Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como Neruda, busco presentar a un Simón Bolívar que cuestiona la guerra y la esclavitud, como el cáncer del pensamiento latinoamericano. Un chileno como Pablo Neruda nos lo pinta como el único símbolo de paz al que podemos aferrarnos y lo hace con claridad meridiana”.

Nuevamente se reencuentra con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), con quien mantiene una sólida relación desde 1972: “Felicito a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, siempre vanguardista, por exponer esta visión de mi obra que no es complaciente, pues a Bolívar lo crucifican sus prójimos y a través de un río de sangre derramada, se llega a la paz luego de la guerra. Así que es un poema atroz, que da para una profunda deliberación, que incluye esa dialéctica, la de que para alcanzar la paz se debe pasar por la guerra. Bolívar vivió la guerra hasta el fondo en un continente oscuro. Y esa misión de alcanzar la paz todavía no se ha consumado totalmente. América Latina, y especialmente Venezuela, siguen construyendo su paz. La invitación es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al Bolívar más polémico de la historia y pueda reflexionar sobre la paz. Es relevante que el estreno mundial de esta obra se dé con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que es la primera institución musical del país con una legítima trascendencia histórica y con una fidelidad hacia sus orígenes. Es de gran valor que estrene una obra de un autor venezolano en los momentos históricos que se viven”.

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela 

Venezuela se expresa musicalmente con la OSV

La Orquesta Sinfónica de Venezuela desde su fundación se afianzó en ser la institución depositaria de un legado histórico único: sus fundadores, liderados por el Maestro Vicente Emilio Sojo, recopilaron todas las obras de un período importantísimo y muy rico en expresión conocido como El Nacionalismo. Posteriormente y en su evolución a lo largo de 84 años, la OSV ha servido como plataforma para presentar obras de compositores venezolanos de las siguientes generaciones. “Actualmente apoyamos irrestrictamente la labor de los creadores musicales venezolanos –sin distingo de edad o tendencia estética- a través de las dos ediciones de nuestro Concurso de Composición Musical Premio Antonio Estévez. Una sociedad que promueva la creación artística es una sociedad en permanente desarrollo cultural”, expresa Alejando Montes de Oca.

Será un estreno mundial único y muy singular en su significación para los músicos y artistas involucrados en esta gran producción de la OSV, como dice Andrés Eloy Rodríguez: “Es una enorme satisfacción la que sentimos por la labor cumplida y un profundo compromiso de cara al futuro al impulsar al talento local. Cuando la OSV analizó esta obra –escrita en 2012- fue atraída por la visión de Pablo Neruda de un Bolívar humano y su interpretación en el plano musical por el maestro Juan Carlos Núñez. Siempre es difícil traducir al plano musical la esencia plasmada por un escritor, y ciertamente el maestro Núñez lo ha logrado de forma magistral”.

La OSV les invita a llenar la sala y disfrutar de un evento de enorme calidad artística y acercarse luego para compartir impresiones sobre esta Cantata Simón Bolívar que nos estimula a analizar el presente, en aras de comprender nuestra necesidad de paz y cómo desde la música se puede contribuir a acompañar a los venezolanos en este esfuerzo.

Si quieren conocer qué significa el Bolívar de Pablo Neruda para la Orquesta Sinfónica de Venezuela, los solistas invitados, el Coro Teatro Teresa Carreño y el propio Maestro Juan Carlos Núñez, les esperamos sin falta el 25 de abril a las 7 p.m. en el escenario de la Sala José Félix Ribas, con su maravillosa acústica, para que traduzcan a este Bolívar, Icono de la Paz.

Historia OSV

Fundado por Vicente Emilio Sojo y la generación de próceres de la OSV

ORFEÓN LAMAS: GÉNESIS DEL MOVIMIENTO CORAL VENEZOLANO

Prensa OSV. Evelyn Navas Abdulkadir. La inquietud musical de los maestros fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela fue imparable. Eran además de músicos intérpretes y directores de orquesta muy talentosos, amantes del movimiento coral y fueron sobre todo, profesores de tiempo completo. Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Eduardo Calcaño, José Antonio Calcaño y Moisés Moleiro, fundaron el Orfeón José Ángel Lamas, conocido simplemente como Orfeón Lamas, la primera agrupación de canto polifónico fundada en el país y la más importante de la época contemporánea por su trascendencia histórica.

Su nombre hace honor al compositor colonial más prolífico de Venezuela. También fue conocido como el Orfeón Primado de la República, su fundación se considera el inicio de la llamada Escuela Nacionalista.

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 José Ángel Lamas, compositor venezolano de La Colonia

Hasta 1960 el maestro Vicente Emilio Sojo elevó su batuta para dirigir los conciertos del Orfeón Lamas. Llegó a ser  una verdadera costumbre ir a los eventos donde el Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica de Venezuela recreaban al público caraqueño, en especial en los días previos a Semana Santa, con la mejor música seleccionada del amplio repertorio sacro nacional e internacional.

Entre las obras estaban, por nombrar algunas: Jaculatoria a Jesús Crucificado de Juan de la Cruz Carreño; Stabat Mater Dolorosa y Salve Regina de Juan Manuel Olivares; Misa en Re Mayor: GloriaMisa en Re Mayor: Kyrie, Misa en Re Mayor: Credo, Improperio (Popule Meus), Taedet animam mean y O, María de José Ángel Lamas: La oración en el huerto, Tristis est, Réquiem a 4 voces y orquesta, e In Monte Oliveti de Cayetano Carreño; Pésame a la Virgen y Salve a 4 voces y orquesta de Juan José Landaeta; Misa en Re mayor de José Antonio Caro de Boesí; Sinfonía 8: minueto y allegro finalObertura 10 y Canción al Sacramento de Juan Meserón; Pésame a la Virgen y  Qualis Est de Pedro Nolasco Colón, y una infinidad de muchas otras más.

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela y el Orfeón Lamas

Los conciertos se daban en el Teatro Nacional y en Teatro Municipal de Caracas. Cuando se inaugura la Concha Acústica de Bello Monte, con el nombre de Anfiteatro José Ángel Lamas, la Orquesta Sinfónica de Venezuela ofrece el concierto inaugural. El Orfeón Lamas actúa bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. La fecha: 19 de marzo de 1954 y el programa constó del siguiente repertorio: Música Colonial Venezolana bajo la dirección del propio Sojo, luego en la segunda parte, el director invitado fue Wilhelm Furtwängler, director de orquesta y compositor alemán quien fue considerado como uno de los más importantes del siglo XX, con el siguiente repertorio: Concerto Grosso Op. 6 Nº 10 de Händel, Don Juan de R. Strauss, Obertura de “Tannhäuser” de  Wagner.

El Orfeón Lamas tuvo unos inicios difíciles para sostenerse económicamente luego de su fundación. Al principio fue apoyado financieramente por el gobierno de Juan Vicente Gómez y luego por el Ministerio de Instrucción Pública. Organizaciones privadas  también colaboraron para su sostenimiento, como la estación de radio 1BC (Grupo RCTV) y el equipo de béisbol Magallanes que en una oportunidad les donó las entradas de un partido.

El grupo fundador –siempre muy activo- logró que el Orfeón Lamas brillara en las sociedades corales de otros países, al actuar con el Orfeón Catalá, por ejemplo. Los ensayos de la agrupación arrancaron en 1929, en la casa de José Antonio Calcaño, interpretando piezas folclóricas venezolanas.

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La primera aparición fue el 15 de julio de 1930, en la celebración del 339° Aniversario de la Fundación de Estudios Musicales, en el Teatro Nacional de Caracas bajo la dirección de Sojo y Calcaño. En esta primera aparición pública con 58 voces, las mujeres estuvieron vestidas de blanco y los hombres de negro, y se llegó a interpretar muy especialmente, el Himno Nacional, además de las obras de la Escuela de Santa Capilla y composiciones sacras de músicos coloniales transcritas y hasta completadas por Plaza, Calcaño, Moleiro y Sojo, entre las que se destaca la Misa en Re de José Ángel Lamas.

El 31 de marzo de 1933 se presentó el Orfeón Lamas con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Cinco años más tarde viaja a Colombia como delegación invitada para las celebraciones de los 400 años de la ciudad capital, Bogotá.

Los maestros fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y del Orfeón Lamas utilizaron el repertorio de temas cortos y seculares de carácter nacionalista, lo que constituyó la formación de El Nacionalismo, o Escuela Nacionalista de Composición, un movimiento muy prolífico y rico en piezas que se conservan actualmente en los archivos de la OSV, orquesta sinfónica para la cual fueron compuestas piezas particularmente.

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Revista El Desafío de la Historia Año 2, N° 13 

El Orfeón Lamas fue revolucionario en su tiempo, su importancia es tal que fue la génesis del movimiento coral actual. Siempre incorporó las voces mixtas (femeninas y masculinas) desde el principio, y fue tan aceptado en aquel tiempo que muchos compositores de ese entonces se aprestaron a darles material creando obras que se incluyeron rápidamente en el repertorio, que pasó de ser de temas coloniales a incluir composiciones de nuevos géneros, temas folclóricos y madrigales, incluyendo composiciones en lenguaje coloquial basados en la vida diaria y hasta versos de canciones infantiles.

Su popularidad llevó a que ante la pasión del público venezolano por el canto coral, naciera una diversidad de instituciones que le dieron una gran fuerza al movimiento coral venezolano, entre ellas, el famoso Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela.

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Bajo la mirada atenta del Maestro Vicente Emilio Sojo

Génesis del expresivo y fuerte movimiento coral que con orgullo exhibimos hoy, el Orfeón Lamas cantó por última vez en 1960 bajo la batuta del propio maestro Sojo, año en que se disuelve. Su legado es trascendente. Para la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el canto coral está ligado de manera entrañable en su constitución como institución musical, incluso muchos músicos también fueron miembros del Orfeón Lamas como el cellista Héctor Toro y los percusionistas Leopoldo Billings y Antonio Lauro, por mencionar algunos. Por eso nuestro aprecio a los artistas que con su voz nos llenan de orgullo en Venezuela y en el mundo.

Talento venezolano que brilla en Alemania


JOEL ARIAS IMPARTE CLASES MAGISTRALES DE INSTRUMENTOS ANTIGUOS EN ALEMANIA

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Joel Arias, corno solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se encuentra actualmente en Berlín, Alemania donde dará clases magistrales de instrumentos antiguos (Corno Clásico y Barroco), además de realizar un trabajo de investigación y especialización sobre estos instrumentos con el Maestro Albert Koster en la ciudad de Hamburgo.

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Caracas, especial. Samantha Cabrera- Joel Arias músico venezolano dedicado a la enseñanza y ejecución del corno moderno, vinculado a la investigación histórica e interpretación de instrumentos antiguos, se encuentra actualmente en Alemania donde los próximos 29 y 30 de abril impartirá clases magistrales de instrumentos antiguos (Corno Clásico y Barroco), en la Hochschule für Musik Hans Eisler en la ciudad de Berlín, tras recibir una invitación de la profesora Marie Luise Neunecker para que comparta sus conocimientos con la nueva generación de cornistas que se forman bajo su tutela.

Cabe destacar que el profesor Arias durante dos períodos consecutivos fue acreedor del “DAAD Stipendium” (1992-1996), beca otorgada por el Gobierno Alemán, para realizar estudios de perfeccionamiento del repertorio solístico con el Profesor Michael Höltzel, en la Nordwestdeutsche Musikhochschule Detmold.

En esta oportunidad, es nuevamente invitado para realizar una especialización en el Corno Clásico y Barroco con el Maestro Albert Koster en la Hochschule für Musik und Theater en Hamburgo. De esta manera, ampliará sus conocimientos en esta área en la cual se desempeña desde hace más de 15 años, siendo pionero en Venezuela en la enseñanza de estos instrumentos.

El maestro Arias señala que volver a Alemania para él, es reencontrarse con una sociedad en la cual vivió muchos años y logró conocerla muy bien, pero el hecho de volver como profesional le da otra perspectiva, ya que después de un tiempo sin tener contacto con este país (en permanencia larga) corrobora la razón por la cual ha decidido estudiar allá: “Alemania sigue siendo en el mundo, uno de los grandes centros de enseñanza y uno de los lugares en donde pueden apreciarse día a día las grandes manifestaciones artísticas de todos los tiempos”.

Joel Arias, actualmente es Corno Solista en la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), presidente de la Fundación Escuela Iberoamericana de Cornos Delfino Núñez y profesor de la Cátedra de Corno de la Escuela de Música Mozarteum Caracas. Desde enero de 2013 es Representante de Área para la International Horn Society, y recientemente es Artista representante de la fábrica de instrumentos “Stomvi”.

A propósito de la Serie Conciertos Por La Paz y Por la Vida

Director Invitado de la OSV

Eduardo Arias: la música sacra es una tradición de la OSV que invita a sosegarnos

Con dos conciertos de música sacra, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebra el inicio de la Semana Santa. El jueves 10 de abril a las 7 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y luego, el viernes 11 a las 7:30 p.m. en la Iglesia Don Bosco de Altamira. Desde hace 84 años, la OSV acompaña a los venezolanos en la celebración de la más importante fecha religiosa de la cristiandad, la muerte y resurrección de Jesucristo. En ambos eventos, la batuta de Eduardo Arias se hará sentir sobre la OSV, el Coro Polifónico “Rafael Suárez”, y la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (Sede Litoral). Conversamos con este maestro a propósito de estos eventos con los cuales la OSV le brinda un espacio a la comunidad caraqueña para la reflexión y la introspección.

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Evelyn Navas Abdulkadir. Prensa OSV. Eduardo Arias es caraqueño. Estudió en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursó estudios de Corno Francés con los maestros César Espósito, Alejandro Núñez, Ramiro Ramírez y Javier Aragón, obteniendo el título de Profesor Ejecutante en 1991. Cuenta con una experiencia relevante y alto nivel de ejecución, siendo muy apreciado en el medio artístico. Desde 1989 es Profesor Ejecutante de Corno Francés de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, donde se desempeña actualmente como Solista Asociado. 

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Desde su ingreso a la institución, Eduardo Arias ha seguido la tradición de la Orquesta Sinfónica de Venezuela por exponer lo mejor de la música sacra y lograr conectar con su audiencia en un espacio que invite a experimentar la paz como un valor de vida: “La música sinfónico coral reviste -sin duda- uno de los géneros  más importantes para la OSV, ya que es parte de la trayectoria que  viene realizando desde su fundación en el año 1930 cuando,  junto al Orfeón Lamas  bajo la dirección de su fundador, el Maestro Vicente Emilio Sojo, realizaron numerosos conciertos sacros constituyendo así, la Orquesta Sinfónica de Venezuela conjuntamente con el Orfeón Lamas el centro de la actividad musical del país en los años 30. Actualmente la OSV mantiene esta tradición en la época de la Semana Santa de ofrecerle al público caraqueño las obras más representativas del repertorio sacro nacional e internacional”.

En esta oportunidad, se seleccionó un repertorio muy especial y variado: “Reúne a grandes compositores del repertorio universal, que a lo largo de su trayectoria incluyeron en sus composiciones  las obras de carácter religiosas que están ligadas por supuesto, al género sinfónico coral, nos referimos a J.S. Bach, Mozart, César Frank y por supuesto a nuestro compositor venezolano de la época colonial, José Ángel Lamas. Así que el público podrá deleitarse con una diversidad de piezas, empezando con obras para cuerdas solas como el Branderburgo N° 3 de Bach hasta la solemnidad del Popule Meus de Lamas”.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela fue creada hace 84 años por músicos talentosos que eran además compositores, y por eso, resguardaron con profundo amor el legado histórico de otros creadores musicales venezolanos. Siempre en los conciertos se busca exponer sus obras para acercar a las nuevas generaciones a éstas o permitirle al público disfrutarlas en cada ocasión. José Ángel Lamas es uno de esos maestros que guarda gran significación para el país. Para Eduardo Arias: “El Popule meus es una hermosa obra compuesta en 1801, para ser estrenada en la Catedral de Caracas, por el venezolano José Ángel Lamas y ha sido –hasta los actuales momentos- la obra de música sacra tradicionalmente considerada por los venezolanos como la más respetada y admirada, entre las numerosas piezas musicales que se conservan de la época colonial. Exceptuando a Juan José Landaeta, autor del Himno Nacional de Venezuela, ningún otro compositor venezolano, antiguo o moderno, ha logrado como José Ángel Lamas, imponerse de manera tan definitiva y avasalladora en el alma del pueblo venezolano con esta magistral obra del repertorio sacro”.

Eduardo Arias también nos dice que son tiempos para encontrar en la música clásica académica un espacio para hacer un alto en la cotidianidad y reencontrar a través de ella, valor y paz: “Sin duda, la música es el idioma universal, que nos enseña a compartir vivencias que compensan y ayudan a sobrellevar las dificultades, sobretodo en estos momentos de tanta convulsión”.

El talento de Eduardo Arias es muy apreciado, por eso la Orquesta Sinfónica de Venezuela lo invita con frecuencia a dirigirla: “Siento un gran orgullo y compromiso por la oportunidad de  estar al frente de la Orquesta más antigua de Latinoamérica  que ha sido conducida a lo largo de sus 84 años por grandes y prestigiosos directores”.

Con 23 años como músico en nuestra institución, sigue mostrando con una sonrisa lo que siente por ser parte de la primera orquesta sinfónica de nuestro país: “Representa para mí una gran satisfacción y orgullo  pertenecer a la orquesta pionera del  movimiento musical venezolano, que ha contribuido de forma significativa a lo largo de 25 años en mi formación como músico”. Ya sea dirigiendo, tocando el corno o participando activamente en el programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, el público puede acercarse a este gran maestro de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y seguirle la pista porque tiene mucho más que ofrecerle a un país, cuyos músicos construyen día a día con tesón, esfuerzo, dedicación y profundo amor.

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Más sobre Eduardo Arias

Caraqueño, realiza sus estudios de música e la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, donde cursa estudios de Corno Francés con los maestros César Espósito, Alejandro Núñez, Ramiro Ramírez y Javier Aragón, obteniendo el título de Profesor Ejecutante en 1991. Se ha presentado como solista con los conciertos N° 1, 3 y 4 para corno y orquesta de W.A. Mozart y ha ofrecido recitales con obras para piano y corno de compositores como Glíere, Saint-Saëns, Brahms, Poulenc y Hindemith, entre otros.

Ha realizado cursos de Instrumentación y Armonía del Siglo XX en el Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil. Estudia Dirección Coral con la Profesora Belén Ojeda y Dirección Orquestal con el Maestro Gonzálo Castellanos Y. En enero de 1991 participa en el “Curso de Dirección Coral” dictado por el maestro francés Willy Gohl, organizado por la Fundación Schola Cantorum. En 1990 y 1991 participa en el Curso Teórico Práctico de Dirección Coral en el Teatro Teresa Carreño dictado por el Maestro Alberto Balzanelli, Director del Coro del Teatro Colón de Argentina y  en 1992, participa con el mismo Maestro en el “Taller de Música Barroca y Renacentista” en el marco de la “I Cantata Americana” celebrada en Mar de Plata, Argentina.

Participó en I Curso de Cantos Gregorianos, dictado por los maestros Luigi Agustoni y Johannes Goschl.

Desde 1986 dirige la Coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela, quienes bajo su dirección han obtenido importantes premios a nivel nacional e internacional,  así como también la realización de cinco producciones discográficas

Es desde 1989, Profesor Ejecutante de Corno Francés de la Orquesta Sinfónica de Venezuela desempeñando actualmente el cargo de Solista Asociado. 

Ha sido Director invitado en varias ocasiones al frente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, cabe destacar la temporada navideña diciembre de 2011-2012, así como en varios compromisos institucionales de la  Orquesta.

SERIE CONCIERTOS POR LA PAZ Y POR LA VIDA

Viernes 11 de abril – 7:30 pm. Entrada libre

  IGLESIA DON BOSCO INICIA LA SEMANA MAYOR JUNTO A LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, invita a la comunidad caraqueña a su próximo concierto, el cual se llevará a cabo el viernes 11 de abril a las 7:30 pm en la Iglesia Don Bosco de Altamira. Bajo la batuta del Maestro invitado Eduardo Arias, y la participación del Coro Polifónico “Rafael Suárez”, la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (Sede Litoral), y la soprano Leonor María Cabrera, la OSV interpretará obras de Mozart, Shubert, Franck, Lamas y Bach.

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en el marco del inicio de la Semana Mayor, se complace en anunciar su próximo concierto, en el cual el público caraqueño podrá reencontrarse con los valores cristianos, que invitan a reflexionar sobre la vida y la pasión de Jesús, el próximo viernes 11 de abril a las 7:30 pm en la Iglesia Don Bosco de Altamira.

Para esta ocasión, la Sinfónica de Venezuela contará con la participación del Coro Polifónico “Rafael Suárez”, y la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (Sede Litoral) quienes interpretarán un hermoso repertorio seleccionado muy especialmente para esta ocasión que contará con obras tale como: “Divertimento Nº 1 en Re Mayor de W.A. Mozart, “Popule Meus” de J.A. Lamas, Aria de la Suite Nº 3” de J.S. Bach, “Brandenburgo Nº 3” de J. S. Bach, “Ave Verum Corpus” de W. A. Mozart, y la Cantata 147 “Jesu bleit bei Mir” de J. S. Bach.

 

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Leonor Cabrera 

La soprano Leonor María Cabrera, quien es miembro fundador del Coro Polifónico “Rafael Suárez” en donde se desempeña como profesora de vocalización, jefe de cuerdas de las sopranos y coralista, y que ha participado como solista en obras sinfónicas, Zarzuelas, operas de Donizetti, Pergolessi, Bach, Mozart, “Misa en Re” de José Ángel Lamas, Popule Meus, de José  Ángel  Lamas, así como en distintos recitales de música italiana, recital de Canciones homenaje al Maestro Ernesto Lecuona, así como recitales  de Música Venezolana, latinoamericana y del Caribe,interpretará el “Ave María” de F. Schubert, “Panis Angelicus” de C. Franck.

El Coro Polifónico “Rafael Suárez”, nace en 1974 con el propósito de “crecer con la música y en armonía”, aprendizaje que ha logrado al reivindicar y difundir la música venezolana en sus diferentes manifestaciones con aguinaldos tradicionales y música folklórica, haciendo énfasis en resaltar el gentilicio del ser venezolano. Su labor formativa atiende tanto a las nuevas generaciones de coralistas, con su coro de niños Voces Infantiles de María Colón, como a talentos emergentes al incentivar la creación de obras con el “Concurso de Composiciones y Arreglos Rafael Suárez”, celebrado cada dos o tres años, para promocionar el trabajo de nuevos compositores y arreglistas venezolanos.

Por su parte, la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar, (Sede del Litoral) fue fundada en 1977 por el Profesor Gonzalo Peña, como una actividad de extensión para los estudiantes de la universidad. Desde 1994 el Licenciado Jesús Ponce Barreto dirige responsable y magistralmente dicha actividad artística. Cabe destacar que la Cantoría Universitaria ha desarrollado gran proyección a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber la realización de tres Producciones Discográficas. También se ha destacado por su labor comunitaria a través, de la ejecución de Talleres de Canto Coral Infantil dirigidos a las  diferentes poblaciones que conforman el Litoral Central.  Esto la ha hecho merecedora de innumerables reconocimientos. 

 

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Maestro Eduardo Arias al frente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

El director invitado para dirigir este concierto es el Maestro Eduardo Arias, quien también se desempeña como corno Solista Asociado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y que desde 1986 dirige la Coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela, quienes bajo su dirección han obtenido importantes premios a nivel nacional e internacional, como los son: 1er Lugar en el “I Concurso de Coros Oscar Machado Zuloaga” patrocinado por la Electricidad de Caracas, Venezuela 1990; 1er Lugar y Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Pieza Obligatoria en el “III Certamen Internacional de Coros de Trelew, Argentina 1997; y 1er Lugar y Medalla de Oro en la “V Competencia Internacional de Coros Orlando Di Lasso” Roma-Italia 1998.

 

La invitación es para que acompañen a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en este concierto en el cual podrán disfrutar de unas horas de reflexión y sosiego, en compañía de la orquesta profesional más antigua del país, con 84 años de trayectoria ininterrumpida.

Coordenadas:

Viernes 11de abril de 2014.

Hora: 7:30 pm.

Iglesia Don Bosco de Altamira.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL

 

SERIE CONCIERTOS POR LA PAZ Y POR LA VIDA

Jueves 10 de abril, 7 P.M. –  Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INVITA A CELEBRA LA SEMANA MAYOR CON MÚSICA QUE INVITA AL SOSIEGO Y LA INTROSPECCIÓN

  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, anuncia su próximo concierto, el cual se llevará a cabo el jueves 10 de abril a las 7:00 pm en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
  • Bajo la batuta del Maestro invitado Eduardo Arias, y la participación del Coro Polifónico “Rafael Suárez”, la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (Sede Litoral), y la soprano Leonor María Cabrera, la OSV interpretará obras de Mozart, Shubert, Franck, Lamas y Bach.
  • La entrada es gratuita.

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Bajo la batuta del Maestro Eduardo Arias, con la participación del Coro Polifónico “Rafael Suárez”, la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar (Sede Litoral), y la soprano Leonor María Cabrera, se interpretará un hermoso repertorio compuesto por las obras; “Divertimento Nº 1 en Re Mayor de W.A. Mozart, “Popule Meus” de José Ángel Lamas, Aria de la Suite Nº 3” de J.S. Bach, “Brandenburgo Nº 3” de J. S. Bach, “Ave Verum Corpus” de W. A. Mozart, y la Cantata 147 “Jesu bleit bei Mir” de J. S. Bach.

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Soprano Leonor María Cabrera

La soprano Leonor María Cabrera, es miembro fundador del Coro Polifónico “Rafael Suárez” en donde se desempeña como profesora de vocalización, jefe de cuerdas de las sopranos y coralista, y que ha participado como solista en obras sinfónicas, Zarzuelas, óperas de Donizetti, Pergolessi, Bach, Mozart, “Misa en Re” de José Ángel Lamas, Popule Meus, de José Ángel Lamas, así como en distintos recitales de música italiana, recital de Canciones homenaje al Maestro Ernesto Lecuona, así como recitales de Música Venezolana, latinoamericana y del Caribe, interpretará el “Ave María” de F. Schubert, “Panis Angelicus” de C. Franck.
El Coro Polifónico “Rafael Suárez”, nace en 1974 con el propósito de “crecer con la música y en armonía”, aprendizaje que ha logrado al reivindicar y difundir la música venezolana en sus diferentes manifestaciones con aguinaldos tradicionales y música folklórica, haciendo énfasis en resaltar el gentilicio del ser venezolano. Su labor formativa atiende tanto a las nuevas generaciones de coralistas, con su coro de niños Voces Infantiles de María Colón, como a talentos emergentes al incentivar la creación de obras con el “Concurso de Composiciones y Arreglos Rafael Suárez”, celebrado cada dos o tres años, para promocionar el trabajo de nuevos compositores y arreglistas venezolanos.
Por su parte, la Cantoría Universitaria de la Universidad Simón Bolívar, (Sede del Litoral) fue fundada en 1977 por el Profesor Gonzalo Peña, como una actividad de extensión para los estudiantes de la universidad. Desde 1994 el Licenciado Jesús Ponce Barreto dirige responsable y magistralmente dicha actividad artística. Cabe destacar que la Cantoría Universitaria ha desarrollado gran proyección a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber la realización de tres Producciones Discográficas. También se ha destacado por su labor comunitaria a través, de la ejecución de Talleres de Canto Coral Infantil dirigidos a las diferentes poblaciones que conforman el Litoral Central. Esto la ha hecho merecedora de innumerables reconocimientos. 

ImageMaestro Eduardo Arias al frente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

El director invitado para dirigir este concierto es el Maestro Eduardo Arias, quien también se desempeña como corno Solista Asociado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y que desde 1986 dirige la Coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela, quienes bajo su dirección han obtenido importantes premios a nivel nacional e internacional, como los son: 1er Lugar en el “I Concurso de Coros Oscar Machado Zuloaga” patrocinado por la Electricidad de Caracas, Venezuela 1990; 1er Lugar y Premio Especial a la Mejor Interpretación de la Pieza Obligatoria en el “III Certamen Internacional de Coros de Trelew, Argentina 1997; y 1er Lugar y Medalla de Oro en la “V Competencia Internacional de Coros Orlando Di Lasso” Roma-Italia 1998.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL

ENTREVISTA DE PERSONALIDAD: RÉGULO STABILITO, DIRECTOR

Hace su debut como director con la Orquesta Sinfónica de Venezuela

RÉGULO STABILITO: LA OSV ES UN ÍCONO DE VENEZOLANEIDAD

“Profesionalismo, entrega y familiaridad,  la Orquesta Sinfónica Venezuela, es la primera orquesta de Latinoamérica y su trayectoria ha trazado una cadena de eventos históricos y personajes de suma importancia en el  panorama artístico mundial”.

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Prensa OSV – Samantha Cabrera.- Régulo Stabilito inició su formación musical siendo un niño de edad preescolar, de la mano de su abuelo materno el Mtro. Delfín I. García C. Posteriormente, ingresa a la cátedra de Teoría y Solfeo del Mtro. Pedro “Pepe” Muñoz en el Centro de Educación Artística “Andrés Eloy Blanco” CEA, al tiempo que pasa a formar parte del Núcleo “Vicente Emilio Sojo” de “El Sistema”.

Image Maestro Régulo Rico, bisabuelo

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Maestro Delfín García, abuelo materno

Su formación estuvo ligada al desarrollo orquestal como violinista, dentro de diferentes orquestas de “El Sistema”, así como al Conservatorio de Música Simón Bolívar, y luego al antiguo IUDEM hoy UNEARTE. En la actualidad se encuentra en fase de tesis para optar al grado de Magister en Música, y egresar de la USB.

ImageMaestro Régulo Stabilito junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela

 

Stabilito, cree firmemente que el Director es un “generador y transformador de  energía”. Como comunicador artístico, la labor de un director de orquesta se resume a interpretar el postulado del compositor, mas con el elemento indispensable de la interpretación: “Es precisamente ahí donde nuestro “arte” cobra la inexorable importancia de la representación única de la versión ejecutada, por ello es un arte fugaz, al contrario de una obra pictórica, la cual queda plasmada; en la música se recrea la obra, en un espacio y tiempo determinado”.

Su historia con la OSV

Régulo Stabilito está ligado a la Orquesta Sinfónica de Venezuela desde siempre, ya que su bisabuelo el Mtro. Régulo Rico quien fuera maestro de Vicente Emilio Sojo, fue invitado en múltiples oportunidades a dirigir la OSV, invitación que por diversas razones no fue posible consumar, pero de alguna manera él logró realizar ese sueño al ser invitado por la institución. En otras palabras, lleva en su ADN la música y el cariño hacia la Sinfónica. 

Stabilito, recuerda claramente su primer contacto con la OSV, pues se le llamó a preparar el programa 82 Aniversario. Cuenta que la empatía fue casi instantánea, “trabajábamos un repertorio de suma exigencia y logramos un excelente montaje de preparación para el Mtro. Theodore Kuchar”. A raíz de este primer contacto fue invitado a dirigir el programa Todo Alemán el cual constituyó su debut profesional. “La Sinfónica de Venezuela es parte indiscutible de mi carrera, y puedo decir más, yo me siento parte de ella”.

La inmensa importancia de la OSV, y su legado histórico, constituyen un honor inmenso para Stabilito, pues ha desarrollado una relación estrecha con la orquesta. “La OSV como institución, es un ícono de la Venezolaneidad es gracias a la labor de la OSV y del Maestro Pedro Antonio Ríos Reyna, que hoy nuestra ciudad cuenta con el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, y su maravillosa sala Ríos Reyna, sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela”.

El papel fundamental de la OSV dentro de la sociedad venezolana

Para Régulo Stabilito son diversos los factores en que la OSV representa papeles fundamentales en el quehacer cultural venezolano, no solo desde la sala de conciertos, sino con su exitosísimo programa “La OSV en mi Escuela” el cual ha llevado la música, a  niños y jóvenes dentro de un programa de acercamiento y conocimiento de los diversos instrumentos, grupos de cámara, programas que abordan diferentes estilos musicales, todo esto llevando música a sus instituciones y de forma educativa a los más pequeños.

Considera que la Orquesta Sinfónica actualmente no es un ente inerte que solo tiene vida dentro de la sala de conciertos, sino todo lo contrario, “la OSV un ente vivo que se extiende en comunicación de la música como medio de expresión de un país”.

Este joven director señala que la labor ininterrumpida de la OSV durante 84 años, es el vestigio de la constancia y profesionalismo que la caracteriza. “Es una inmensa responsabilidad la que recae sobre los hombros de quienes hacemos vida artística con la OSV de continuar su legado y tradición de crecimiento artístico sostenido”.

Finalmente, en lo personal, Stabilito dice que su batuta está y estará siempre al servicio de tan importante institución, pues le unen lazos afectivos de suma transcendencia en lo profesional y en lo personal, además de guardar por cada uno de sus integrantes un aprecio enorme. “Creo que al trabajar juntos, se mezclan una serie de factores, artísticos, profesionales, emocionales y energéticos que nos han llevado a realizar montajes de cada vez mayor excelencia artística”.

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