JUAN CARLOS NÚÑEZ: ETERNA CONEXIÓN CON LA SINFÓNICA

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. Juan Carlos Núñez es considerado uno de los creadores musicales más importantes del país. Aparece en la Enciclopedia Europea de la Música donde su nombre figura como uno de los compositores contemporáneos mundiales vivos más importantes de la actualidad y en la Enciclopedia de la Música Bigott (1999). A propósito de este aniversario tan importante para nuestra institución, presentamos esta entrevista con el maestro Juan Carlos Núñez, pianista, compositor, director de orquesta, arreglista y profesor, quien disfruta de vivir y analizar su entorno y de escribir sintiendo a su prójimo, para quien finalmente –como él mismo dice- compone. Ha estrenado sus grandes obras con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y aquí nos cuenta sobre una relación que ha evolucionado en el tiempo, siempre para mejor.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. El músico no es ajeno a su entorno. Juan Carlos Núñez es un creador cabal, fiel a su pensamiento y a su accionar, que escribe todavía con lápiz de grafito y pentagrama, una obra que refleje cómo siente y ve a la Venezuela actual. Su creatividad vuela entonces y recurre a todo un arsenal de elementos que surgen en ebullición para reflexionar sobre los acontecimientos de un país cada vez más complejo: “El creador musical se debe a su prójimo” sentencia y no es para menos. Prolífico como compositor, sin aceptar etiquetas, su música busca ser un elemento de análisis, de discusión, de reflexión, para quienes decidan abordarla, ya sean otros músicos, una institución como una orquesta sinfónica o por el público mismo.

Nacido en una Caracas tranquila y aburguesada -casi adormilada de la que hoy quedan muy pocos rastros y rostros- hace 67 años en Santa Rosalía, el propio maestro Núñez revela la fortuna histórica de haber nacido en el reino de Los Nacionalistas, producto particular de un proceso político generado en los tiempos de Juan Vicente Gómez, que pasó en muy poco tiempo y con total precariedad de un atraso en todos los ámbitos de la vida al desarrollo de una conciencia nacional.

Juan Carlos Núñez tuvo una niñez afortunada en medio de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, jugando con un acordeón de juguete a muy corta edad y sin ninguna instrucción musical –pues sus padres no eran músicos- donde tocaba Cuando Vuelva a Tu Lado de la mexicana María Grever. Aún así contempló y lo recuerda vívidamente, la caída de la tiranía: “Fue algo así como los ataques aéreos en Irak. Una situación muy dura y como niño presencié todo eso. Me quedó ese trauma de lo que es ser venezolano y eso me ha acompañado musicalmente”, nos cuenta. Presenciar la creación de la democracia en Venezuela y el surgimiento de los movimientos de izquierda, toda una búsqueda por lograr una identidad política nacional, ha sido parte de su historia y como hombre y como músico, no ha sido ni ajeno ni inmune a ella.

Hoy suele ver desde su ventana -en su residencia en Parque Central- a una capital totalmente diferente a la de 1947, llena de enormes contradicciones, como un volcán que despierta de un aletargado sueño. Y todo ese frenesí -y hasta locura- le llama la atención, nada pasa desapercibido para un músico que ha franqueado sus 44 años de vida artística creando su propia estética, sin rótulos, sin remilgos, sin categorizaciones, porque eso de El Nacionalismo, no va con él: “Esa época pasó y todo lo que tenía que darse ya se dio. Además, el joropo o cualquier elemento folklórico, siempre estarán allí. Expresar elementos de Venezuela en una obra, no es nacionalismo, eso sería un nacionalismo eterno. Como creadores musicales tenemos esa capacidad de traducir a Venezuela en nuestras obras”.

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La búsqueda y las vueltas de la vida

A los 3 años, mucho antes de articular coherentemente frase alguna, ya Juan Carlos Núñez se sentía plenamente identificado con la música. Tenía la sensación que conocía de siempre el Réquiem de Mozart, aunque en su casa, confiesa, nadie oía música clásica. Con su acordeón de juguete desarrolló una capacidad intuitiva para abordar el lenguaje musical con total claridad y determinación. A sus padres no les quedó más remedio que contratar clases particulares de piano. Adquirió una sólida formación básica sustancial sobre la música universal y a partir de allí toda la vocación por sus estudios musicales fue posible.

Así que bajo la égida de Sergio Moreira comienza a estudiar y luego pasó al Conservatorio de Música José Ángel Lamas, donde estudió con Vicente Emilio Sojo, líder fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Recuerda con cariño su paso por allí: “Fui afortunado, con Sojo saqué 20 puntos en todos los exámenes de Armonía. Estudié con Inocente Carreño, Francisco Rodrigo, el pianista Moisés Moleiro y Evencio Castellanos, ¡grandes maestros!”.

Nombres que forman parte esencial de la historia de nuestra música académica, pues muchos de ellos conformaron el movimiento denominado El Nacionalismo, una estética con un tiempo y autores concretos. Para Juan Carlos Núñez, lo que había que explorarse en esa época ya se hizo: “La gran incógnita para las generaciones juveniles venezolanas sobre el aspecto de la creación musical es preguntarse ¿Qué es el pasado? y ¿Cuál será el futuro? Y a partir de esa reflexión buscar una estética propia. Lo que esos grandes maestros dieron a la composición es invalorable, pero está caduco y atrasado en la Venezuela actual. Por eso me aparté de la Escuela de Música José Ángel Lamas y salí al mundo, a crear una obra diferente y así llego a Tocatta N°1, producto del rompimiento con el dogmatismo, con lo académico, con la cual participo en el Premio Nacional de Música y gano. Dato curioso, el propio Inocente Carreño –un gran maestro para mí y un nacionalista- dirigió a la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el estreno de mi obra, y eso marcó una relación que no se romperá nunca con La Sinfónica, será una conexión eterna”.

Desde 1972 ha compuesto con ritmo frenético una cantidad de obras muy diversas en sus estilos, timbres, colores, sonoridades y acordes, que hasta el día de hoy son interpretados por orquestas y agrupaciones musicales en todo el orbe. Su nombre internacionalmente brilla por sí solo. Su obra orquestal es de gran dramatismo y variedad, desde ópera, música para orquesta, música de cámara, música para cine y teatro, y obras sinfónico-corales. Su relación con el grupo teatral Rajatabla le dio grandes satisfacciones, así como también la sublime música de La Casa de Aguas, de Jacobo Penzo, film venezolano que rinde homenaje a la vida del poeta oriental Cruz Salmerón Acosta.

Juan Carlos Núñez dejó Venezuela un tiempo para perfeccionar su educación y egresó del Curso de Dirección de Orquesta del PWSM de Varsovia, con el maestro Stanislaw Wislocki. En esa búsqueda por desarrollarse a cabalidad, llama la atención del Maestro José Antonio Abreu y le acompaña en los inicios de la creación de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Desde 1993 dirige la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, fundada por él mismo, donde ejerce la otra pasión en su vida: la enseñanza.

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Música para enfrentar la neurosis y la necesidad de un logos

Según Juan Carlos Núñez, la creación del arte en América Latina es una instancia con una característica principal: “Basándose en una visión universalista, el continente ha sido bombardeado con ideas extranjeras, conformándose una sustancia indefinida donde el camino facilista ha sido la creación a través del epígono, la copia de los grandes maestros mundiales, en todos los campos del arte, y la música no es la excepción. Friedrich Nietzsche –quien se denominó a sí mismo ‘ciudadano del mundo’- es el primero que cuestiona El Nacionalismo, que era producto de una Europa Central que tomó conciencia de lo nacional para hacerse sentir. Esa conceptualización además de permear la filosofía del Siglo XIX y parte del Siglo XX se extendió a la música, influenciando, incluso, a países de nuestro continente como Estados Unidos, México, Brasil y Argentina, y en Venezuela tuvo su lugar. Pero es una etapa alejada de lo nacional, porque el arte no puede ni imitar ni adueñarse del folklore, que no es de nadie precisamente”.

En la concepción del maestro Núñez, la realidad artística es subversiva: “Pero no violenta, porque en esa búsqueda de contrastar los elementos de la vida misma para expresarlos o revelarlos, se está creando: podríamos decir que la única estética es lo subversivo”.

Como compositor, Juan Carlos Núñez se acercó a la vanguardia más radical que surgió de la Europa amilanada por la Guerra Fría, la cual confrontó a la burguesía complaciente de su tiempo: “había un despertar de una conciencia y luego esa vanguardia se convirtió en un establishment. Eso confundió a los latinoamericanos que pensaron que había que copiar esa estética, exclusivamente europea, producto de esas relaciones entre la Unión Soviética y Occidente, y avanzaron con ella. La idea era evaluar y estudiar desde la semiótica –disciplina científica que estudia los signos y aborda la interpretación y  producción del sentido- pero nunca copiar”.

Y en el campo musical esto hay que aceptarlo: “Hay que ver la creación musical como un lenguaje susceptible de poseer un análisis científico en el área de las ciencias sociales –Historia y Ciencia de la Información- incluyendo la investigación documental. Es importante para el creador, el compositor, enfrentar sus obras con pleno conocimiento de lo histórico. No imagino una obra nueva con fallas en Teoría y Solfeo. Eso sería diletantismo, una irresponsabilidad”.

Para Juan Carlos Núñez la música no es entretenimiento: “No podemos abordar la música como una pose. Eso nos debe llevar a la reflexión porque como venezolanos tenemos nuestros propios logos, nuestra temática y desde allí podemos partir. Esta es una reflexión que va para las orquestas sinfónicas que tratan de identificarse a través de temas que no responden a nuestra identidad como país”.

“Se trata de una búsqueda neurótica que revela que Venezuela desde hace más de 30 años tiene la necesidad de un logos –una imagen, un ícono- que la identifique también en lo musical. Va a requerir un esfuerzo tremendo de nuestros jóvenes creadores por dar con ese logos, que vaya más allá de adueñarse o copiarse del folklore”. Por eso, insiste Juan Carlos Núñez, en que las nuevas generaciones sean estudiosas de los verdaderos maestros, para luego crear nuevas estéticas: “Si repetimos a los nacionalistas, entonces, se repite la historia”.

Venezuela vive un momento ‘catastrófico y espeluznante’ para este creador musical: “No hay piedad en este período histórico del país de la última década. Una nueva generación trata de surgir ante esta raza cósmica. Los símbolos del pasado surgen en estos jóvenes que repiten lo absurdo y decadente. Eso me hace reflexionar porque recuerdo a Rocco Mangieri, especialista en Semiótica en la Universidad de Bologna (Italia), quien me preguntó si creía que debía existir una semiótica musical en Venezuela. Algo difícil de responder, porque musicalmente estamos hechos de una sustancia imposible de palpar sin una morfología. Es por eso que les insisto a mis estudiantes en la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez que estudien el capítulo sobre Íconos en el Tratado de Semiótica General de Umberto Eco. Para la composición o la creación musical, mostrar íconos es una propuesta para revelar al arte como algo más profundo”.

Con ello quiere elevar la reflexión, pues en su última obra Concierto para Orquesta, aborda una estética que involucra aspectos de las raíces árabe, judío sefardí e indígena, como una mirada sobre la estructura subversiva minimalista, una estética por cierto que constituyó la respuesta de los Estados Unidos ante los dogmas europeos. Y con ello hace referencia a que los venezolanos somos producto de un mestizaje múltiple: “contenemos todas las culturas del mundo en nuestros genes. Estamos neuróticos buscando saber quiénes somos y hacia dónde vamos”.

Juan Carlos Núñez se toma muy en serio este tema: “El arte está en relación con la comunicación como ciencia social. El Nacionalismo respondió a la sociedad de su momento histórico. Ahora no es la misma sociedad, las necesidades de expresión son otras y tiene que haber comunicación con la sociedad, en su sentido más puro, sin caer en los tentáculos de la industria del entretenimiento apegada a los resultados de taquilla. La estética musical de la Venezuela actual debe liberarse de esa dinámica que se implantó de excluir de manera dictatorial a los compositores, dada por una mecánica de difusión de la música acoplada a los resultados de ventas en taquilla en los conciertos. Sometieron al compositor al ostracismo, lo enviaron a la Caverna de Sócrates, en aras de la venta de una boletería segura. La industria musical venezolana pasa por una mafia de sacerdotes ortodoxos y académicos y por los subsidiados por El Estado, que hacen prevalecer la venta masiva de entradas en los conciertos, en detrimento de un arte libre. Son radicales, excluyentes y dogmáticos. Lejos de mostrarnos un esplendor, la cultura musical de hoy muestra un inmenso cúmulo de problemas”.

Sin embargo, el maestro mantiene la esperanza: “Se está cuestionando a las instituciones y figuras hasta ahora intocables y allí está el reto para el joven creador desconocido. Se reconoce que hay Festivales y Premios que alientan la producción musical, pero esa es una solución de un 10% para el problema. Esto conlleva a determinar que todo sistema es vulnerable y la crítica y el acto reflexivo son determinantes, pues nutren la discusión y el intercambio en este sistema. En el caso de las disciplinas elementales de ejecución (violín, piano y otros instrumentos) se ve como, ante el talento juvenil, los padres optan por enviar a sus hijos fuera del país a continuar estudios, para librarles de las mafias y dogmas radicales del subsidio estatal. Pero así, se desarraiga al músico, pues allá en el exterior hará arte universal, no vivirá la contextualización venezolana. Y un músico extranjero si observa la realidad venezolana y se encuentra con una muestra de nuestro arte donde las personas se disfrazan de Bolívar y otros personajes históricos o de indígenas, sólo podrá llegar a la conclusión de que este es un país híper surrealista. Así que estamos ante una visión neurótica de la realidad, asumiendo personajes que no somos nosotros para explicar nuestro presente”.

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Bolívar, Neruda y la Paz

El músico no es está más allá del bien y del mal. Está inmerso en su contexto, el mundo o el país en donde vive. Si además se dedica a la composición, entonces debe convertirse en un sociólogo prácticamente, y estar atento a los signos que su sociedad impone, en estos últimos tiempos con ritmo delirante. Juan Carlos Núñez se ha dado a la tarea de estudiar a la sociedad venezolana para traducirla en la música y hace un ejercicio científico de esa contextualización. La iconografía no la ignora, es imposible, porque el venezolano recurre a sus grandes íconos para explicarse a sí mismo, la realidad en la que está inmerso. De allí que le compuso a Bolívar: “En Cantata Simón Bolívar se expresa el Bolívar del  gran poeta chileno –que era marxista, por cierto- Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente, es un Bolívar crucificado por sus congéneres y en el río de sangre que él mismo derrama a través de la guerra, se hace un ejercicio de reflexión sobre la paz. A partir del poema de Neruda compuse con el estilo de una pieza de teatro religioso llamada auto sacramental. La Libertad –personaje que narra el poema, encarnada por Fanny Arjona- hace un viaje a la eternidad y se encuentra con Bolívar crucificado. Cuatro ángeles, deidades con distintas fuerzas, van hilando la historia y Bolívar termina siendo consagrado como un símbolo de paz, pero es una paz que invita a una reflexión mayor. Ese aporte reflexivo es para la sociedad venezolana de hoy. Pablo Neruda en Un Canto para Bolívar nos muestra a El Libertador como un símbolo de paz, un símbolo de lucha y es que ambos vienen de ser mártires en sus propios procesos y terminan siendo crucificados por sus coetáneos. En ambos, la lucha fue por la paz en la América del Sur. Nos habla de la paz como la mayor herramienta de la subversión contra la guerra”.

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Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como Neruda, busco presentar a un Simón Bolívar que cuestiona la guerra y la esclavitud, como el cáncer del pensamiento latinoamericano. Un chileno como Pablo Neruda nos lo pinta como el único símbolo de paz al que podemos aferrarnos y lo hace con claridad meridiana”.

El estreno de Cantata Simón Bolívar fue con la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) el año pasado, con quien mantiene una sólida relación desde 1972, y a propósito de esa ocasión nos dijo: “Felicito a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, siempre vanguardista, por exponer esta visión de mi obra que no es complaciente, pues a Bolívar lo crucifican sus prójimos y a través de un río de sangre derramada, se llega a la paz luego de la guerra. Así que es un poema atroz, que da para una profunda deliberación, que incluye esa dialéctica, la de que para alcanzar la paz se debe pasar por la guerra. Bolívar vivió la guerra hasta el fondo en un continente oscuro. Y esa misión de alcanzar la paz todavía no se ha consumado totalmente. América Latina, y especialmente Venezuela, siguen construyendo su paz. La invitación es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al Bolívar más polémico de la historia y pueda reflexionar sobre la paz”.

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Es relevante que el estreno mundial de esta obra se diera con la Orquesta Sinfónica de Venezuela con la cual estrenara su primera obra hace 43 años: “Es la primera institución musical del país con una legítima trascendencia histórica y con una fidelidad hacia sus orígenes. Es de gran valor que estrenara una obra de un autor venezolano en los momentos históricos que se viven”.

Juan Carlos Núñez advierte que por cantarle a Bolívar no trata de ser nacionalista o de complacer políticamente a un sector u a otro: “De El Nacionalismo lo interesante sería rescatar las piezas, muchas de ellas compuestas para la Orquesta Sinfónica de Venezuela y volverlas a interpretar, siquiera una vez, para que el público las aprecie. Está la obra Las Torres Desprevenidas de Rhazés Hernández López, por ejemplo y hay muchas más. Tendría un valor documental histórico. Hay una gran cantidad de compositores nacionalistas que no han sido escuchados porque a veces priva el criterio comercial y es una violación al derecho de un país de acceder a estas obras que tienen un peso y un valor documental único y trascendente. La OSV es depositaria de una herencia histórica que es muy grande y a través de los años se ha afianzado en ese legado que es para todos los venezolanos”.

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El proceso creativo, la inspiración y la exigencia de un contexto

Hablar sobre el rol de la enseñanza es para Juan Carlos Núñez un ejercicio de alegría. Las palabras brotan cargadas de emoción, quizás porque es un verdadero maestro a tiempo completo, y ejerce esa pasión en dos instituciones: desde hace 20 años está al frente del Programa de Formación Musical de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela a la par con su labor en la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez. Tiene su propio punto de vista y no ofrece concesiones: hace vanguardia al decir que lucha por liberarse de una “ortodoxia académica disfrazada de conocimiento inaccesible. La crítica hacia el sistema reinante, las reflexiones, resultan beneficiosas para los jóvenes”.

En su Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, desde el Museo del Teclado, en pleno centro de Caracas, sigue atento al surgimiento de la generación de nuevos compositores e insiste que hay entre 6 y 8 nuevos talentos creadores que serán el futuro. Son cientos de estudiantes que pasan por su aula, donde sobresale un proceso de independencia y libertad: “No hay ideología prevalente, hay una dinámica pedagógica madura. El método comparativo y la creación son referentes a seguir, donde lo importante es relacionar el conocimiento con nuestra propia musicalidad. No se trata de formar copiadores de estilo, ni de que aprueben con 20 puntos para salir del paso. Es la instancia más creíble a nivel de pregrado”.

Juan Carlos Núñez está en contra de los epígonos, no acepta la copia de los estilos anteriores. Busca trascender lo ya conocido y explorado: “El director es un gran intérprete, si no ha tocado un instrumento es sospechoso. Como director, tenemos que tocar un instrumento y analizar y estudiar la evolución de los grandes maestros de la música. Si no, seríamos epígonos”.

Sobre el aspecto creativo del compositor dice: “Sin compositor no hay música, sin obras no hay grandes intérpretes”. Por eso el maestro Núñez se mantiene activo, y la musa cuando le visita se expresa a través de un proceso creador cuidadoso: “Mantengo una discusión estética interna y soy incapaz de violar el espacio acústico de una orquesta sinfónica. Así que siempre conservo en mente la disposición de la orquesta, sus instrumentos, la sonoridad de cada uno, para poder expresar la música tomando en cuenta todos estos elementos. Sigo fiel al pentagrama y a mi lápiz de grafito y uso sólo la tecnología para la edición. Usar el conocimiento verdadero de la acústica para componer es determinante. La tecnología y las nuevas aplicaciones hay que abordarlas con cuidado, porque la globalización puede resultar alienante y victimizante para el creador musical. El compositor debe mantenerse fiel a su contexto”.

Como arreglista, Juan Carlos Núñez, revela que se trata de una labor más compleja: “No se trata de un pintor de brocha gorda. Tiene que ser alguien capaz de interpretar para enriquecer a otro compositor y traducir su obra a otro nivel. En el caso de los arreglos para Seis Tonadas de Simón Díaz, la obra de un verdadero creador cobra vida nueva. El público será juez implacable, pues conoce la versión original y no será indulgente de ninguna manera”.

Además de la música, Juan Carlos Núñez siente pasión absoluta por el teatro y la poesía. Libros de Federico García Lorca, Walt Whitman, Pablo Neruda y de los clásicos del Período de Oro Español forman parte de su biblioteca. Suele oír música de Stephen Reich, Philip Glass y La Monte Young, así como a las grandes figuras del Jazz. El cine también le atrae y es que ha compuesto para este género, como la música de El Rebaño de los Ángeles, del cineasta venezolano Román Chalbaud en 1979.

Entre los sueños por cumplir le queda escribir teatro lírico: “una ópera o un gran musical que no se haya escrito. El teatro musical es una de las formas que suele resolver ecuaciones que no ofrece el academicismo ortodoxo y dogmático. Es una forma más libre. En el teatro, los dogmáticos no pueden tocarte. Existe una absurda creencia de que se pueden masificar las artes como el teatro, contemplándose la taquilla y eso conlleva a la mediocridad, por la carencia de un guía, un director con una estética. La dramaturgia como ciencia social es necesaria, porque los dramaturgos guían a la sociedad”. Igual sucede en el mundo de la música clásica.

juan carlos núñez foto portada disco editadaJuan Carlos Núñez:

Obras para orquesta: Tocatta sinfónica (1972), Alejo Carpentier 1930 (1975), Concierto para órgano (1976), Ritos solares (1976), Salmo popular y doliente (1978), Tango Cortázar (1978), Concierto Poullet para chelo (1985), Doble concierto para flauta y violín (1986), Concierto Casablanca, para oboe, fagot y ensamble de jazz (1987), Tres cuadros de Anita Patin, para guitarra (1993), Toie Ezigane, para violín (1993), Seis tonadas de Simón Díaz (1999), Tocatta N°2 (2001), Vals (2003). Obras sinfónico-corales: Más música del hombre en otra historia (1978), Réquiem a la memoria de don Simón Bolívar (1986),  Poeta en Nueva York (1991), El árbol de Chernobyl  (1992), Misa de los trópicos (1994), Tres poemas de César Vallejo para barítono (1999), Música para los espacios cálidos, con poesía de Vicente Gerbasi (1999), Tres cantos de trabajo para barítono (2002). Óperas: Doña Bárbara, basada en el texto de Rómulo Gallegos; Chúo Gil, basada en el texto de Arturo Uslar Pietri y El tambor de Damasco, basada en el texto de Yukio Mishima. Música para teatro: Historia sentimental del merengue (1970), El rebaño de los ángeles (1970), Alfabeto para analfabetos (1976), Bolívar (1981), A petición del público (1984). Peer Gynt (1992), La tempestad (1992). Música de cámara: Trío para violín, violonchelo y piano (1992), 1994: Homenaje tropical a Arvo Pärt para dos pianos (1994), Pezzo concertante para nueve instrumentos solistas (1995). Obras del último período: Música para el Martirio de San Sebastián, estrenada con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. 4 Movimientos para violín y orquesta, dedicado a Alexis Cárdenas (Comisión Orquesta Sinfónica de Venezuela, Estreno en Roma, Italia, 2008),Concierto para trompeta y orquesta (Comisión Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, 2009, Inédita), Tangos y Mambos para orquesta (Comisión Eduardo Marturet, 2010, Inédita), Concierto para Oboe y Orquesta (Comisión Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dedicado a Andrés Eloy Medina, 2010), Amazonía (Comisión Parlamento Amazónico y Asamblea Nacional. Basado en textos yanomami recopilados por Marie Claude Muller, Estreno 2011 con la Orquesta Sinfónica de Venezuela), Concierto para orquesta (Comisión Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Estreno bajo la dirección de Joshua Dos Santos, 2013).

LA OSV Y LA EXPRESIÓN CULTURAL EN LA CREACIÓN DE UN ESPACIO VITAL PARA CARACAS

#85ANIVERSARIOOSV #Nuestra historia #ConchaAcústicadeBelloMonte

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. La Concha Acústica de Bello Monte, conocida como Anfiteatro José Ángel Lamas, está vinculada a la Orquesta Sinfónica de Venezuela desde su fundación hace 61 años y sigue siendo un lugar vital para la cultura y el esparcimiento capitalino. Aquí recordamos el día en que fue inaugurada, el 19 de marzo de 1954, durante los tiempos de la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez, con un concierto de nuestra institución bajo la dirección del reconocido maestro alemán Wilhem Furtwängler y de nuestro querido Vicente Emilio Sojo.

concha acustica para osvConcierto Inaugural 19 de marzo de 1954 a cargo de la OSV

Evelyn Navas Abdulkadir. Prensa OSV. La Concha Acústica de Bello Monte fue conocida en sus primeros años bajo el nombre de Anfiteatro José Ángel Lamas, en honor a uno de los compositores venezolanos más prolíficos de la época colonial. Y su origen está vinculado –innegablemente- al nombre de nuestro prócer fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Pedro Antonio Ríos-Reyna, considerado también como uno de los promotores culturales más importantes del Siglo XX en nuestro país.

Su construcción fue en tiempo récord, en tan sólo 45 días. En su época fue un excelente teatro lírico al aire libre. El concierto inaugural estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del afamado maestro alemán Wilhem Furtwängler y del maestro Vicente Emilio Sojo, con un repertorio de magníficas obras de Lamas y Caro de Boesi interpretadas por el Orfeón Lamas, el viernes 19 de marzo de 1954 a las 9 p.m. Ese día se hacía honor al entonces Presidente de la República, Marcos Pérez Jiménez y a los miembros de la Décima Conferencia Interamericana.

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La presencia de Furtwängler en Caracas fue muy considerada todo un suceso en nuestro país. Era uno de los directores alemanes más destacados de su tiempo. Fue director de Staatskapelle de Berlín y de la Staatsoper Unter den Linden, donde fue sucesor de Richard Strauss y luego estuvo en la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, donde sucedió a Arthur Nikisch. También fue regente en la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín hasta finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue reemplazado entre 1945 y 1952 por Sergiu Celibidache. Regresó en 1952  y permaneció hasta su muerte en 1954, cuando le sucede el recordado Herbert von Karajan. Aunque estuvo trabajando para el gobierno nazi, no estuvo de acuerdo con la política de ese régimen y por eso debió abandonar su cargo como director.

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El programa en la primera parte incluía O, María de José Ángel Lamas; Parce mihi, Dómine de José Antonio Caro de Boesi y Benedicta et Venerábilis de José Ángel Lamas, que fueron interpretadas por el Orfeón José Ángel Lamas –conocido también como Orfeón Primado de la República- y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo, según consta en los programas guardados en los archivos históricos de la OSV. En la segunda parte, luego del intermedio, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, estaría bajo la batuta del director invitado, Wilhem Furtwängler. Las obras seleccionadas fueron: Concierto Grosso Op. 6 N°10 de Händel; el poema sinfónico Don Juan Op.20 de Richard Strauss y finalmente, Obertura “Tannhäuser” de Wagner.

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El maestro Furtwängler se quedó en Caracas unos días. El 19 de marzo de 1954 se realizó el primer concierto. El segundo concierto fue el 21 de marzo bajo la dirección única de Furtwängler  cuando se grabó un disco en vivo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela desde la Concha Acústica de Bello Monte y el repertorio incluía las obras Don Juan de Strauss, Concerto Gross Op. 6 N°10 de Händel y la Sinfonía N° 1 Op. 68 de Brahms. Como grabación en vivo, un tesoro a la fecha, presenta las inevitables imperfecciones y la falta de balance entre los instrumentos.

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Grabación tomada en vivo del concierto en el Anfiteatro José Ángel Lamas

http://www.youtube.com/watch?v=08AfqTRvT7k

Del concierto inaugural, cabe mencionar una serie de detalles –hoy anecdóticos- que demuestran la naturaleza de los maestros fundadores Vicente Emilio Sojo, de gran carácter y rectitud y de Pedro Antonio Ríos-Reyna, como hábil conciliador. El maestro Felipe Izcaray, como amigo del maestro Sojo, recuerda los comentarios que se hicieron sobre ese concierto en particular: “Al estar presente el Presidente, había que iniciar el concierto con el Himno Nacional, cosa que el Maestro Vicente Emilio Sojo, director de la primera parte del evento, se negó a hacer. Decía con firmeza ‘Yo no le voy a rendir honores a ese sátrapa usurpador’. Después de mucha discusión y ‘negociación’, el himno fue dirigido por el Concertino, Pedro Antonio Ríos-Reyna y el concierto comenzó con una hora de retraso. Furtwängler no entendía nada. Esto me lo contó el Dr. Inocente Palacios, Presidente de la Fundación José Ángel Lamas y de la Urbanización Colinas de Bello Monte, pero el propio Maestro Sojo me lo expresó en una oportunidad. Pérez Jiménez respetaba mucho al Maestro y no le dio importancia al incidente, incluso me decía Palacios que se dio cuenta y sólo sonreía. Una vez condecoró a Sojo, pero el Maestro no fue al acto y Pérez Jiménez le mandó una batuta de oro en un estuche de terciopelo, que luego el maestro, narrado por él mismo, tiró al río Guaire”.

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 El maestro Ríos-Reyna durante la interpretación del Himno Nacional

1954 fue un año muy fructífero para la cultura en general en nuestra capital. Pedro Antonio Ríos-Reyna se lució como promotor cultural, el gran gestor y como director de orquesta en el I Festival de Música Latinoamericana realizado en el Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas. Estos festivales fueron emprendidos por Pedro Antonio Ríos-Reyna, Juan Bautista Plaza, Inocente Palacios, Simón Álvarez, Enrique de los Ríos y Alejo Carpentier. Las obras de compositores venezolanos como Antonio Lauro, Evencio Castellanos, Gonzalo Castellanos, Antonio Estévez, Inocente Carreño, Modesta Bor y tantos otros nombres de la música contemporánea de nuestro país, tuvieron alta exposición y gran recibimiento del público.

Ríos-Reyna fue el factor aglutinante de solistas y compositores participantes en ese magno evento histórico que marcó hito en la historia musical latinoamericana. Fue el principal entusiasta y colaborador del Dr. Inocente Palacios, el empresario que donó a la orquesta el terreno, para que luego se construyera en ese espacio la llamada ‘Concha Acústica de Bello Monte’, que no es otra que el ‘Anfiteatro José Ángel Lamas’, donde se realizó el festival. En 1957 se realizó el segundo festival.

 

Resistiendo el paso del tiempo

Desde su creación, la Concha Acústica de Bello Monte presentó un estilo único, original, todo un modelo de arte moderno. Fue ejecutada por el gobierno nacional en cooperación con la empresa Colinas de Bello Monte. Concebida como escenario para que la primera orquesta sinfónica profesional del país, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se luciera en espectáculos de gran factura y al alcance de un público que gustaba de las bellas artes, entre ellas, la música. Entre 1954 y 1983 la Orquesta Sinfónica Venezuela se presentó 51 veces en ese recinto.

Al haber sido diseñada por un especialista en Acústica como lo fue Julio César Volante, la Concha Acústica de Bello Monte tuvo y mantiene la particularidad de que no se necesita micrófonos ni equipos de amplificación. Así que en las presentaciones de Ópera o conciertos de música clásica, el público puede disfrutar del sonido natural emanado por las voces o los instrumentos musicales. La instalación suministra amplificación natural.

Durante el III Festival Latinoamericano de Música de Caracas (1966) hubo problemas con los ruidos aledaños. Durante uno de los conciertos de la Philadelphia Orchestra con Eugene Ormandy, se oía fuertemente la música de una conocida orquesta de baile que animaba una fiesta en el cercano Club Táchira, y hubo que negociar que la orquesta esperara un tiempo antes de comenzar el próximo set para poder culminar el concierto.

Durante los años 60, la Concha Acústica de Bello Monte fue escenario para eventos de gran corte popular, entre ellos se cuenta la realización de Miss Venezuela y las presentaciones del chileno Lucho Gatica y el Tenor Favorito de Venezuela, Alfredo Sadel, quienes acapararon a la afición totalmente.

En la década de los años 70 siguió siendo el lugar ideal para los grandes conciertos académicos y hasta recibió a Igor Stravinski dirigiendo a la OSV. En 1983, la OSV se muda al Teatro Teresa Carreño cuando le entregan la Sala Ríos Reyna como su sede permanente. En 1977, el Presidente de la República Carlos Andrés Pérez ordena el rescate de sus instalaciones.

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Actualmente, la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, sirve como un espacio para la cultura local y es la sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Baruta. Con mucha frecuencia presenta conciertos, festivales, obras de teatro y múltiples eventos al aire libre. Los caraqueños cuentan con este hermoso anfiteatro concebido por Julio César Volante, arquitecto especialista en acústica, lugar para cuidar y preservar por sus extraordinarias características: acústica perfecta (creado en 1954 para la Orquesta Sinfónica de Venezuela), aforo de 8 mil espectadores y el sitio ideal para que hoy se disfruten del teatro, el cine, la música y hasta de actividades deportivas y recreativas de todo tipo, en sus instalaciones.

 

#TRIVIA85ANIVERSARIOOSV: Participen por premios leyendo nuestro blog sinfonicadevenezuela.com y respondiendo preguntas sobre la semblanza correspondiente. En esta oportunidad se trata de la Concha Acústica de Bello Monte. Actívense! Lean! Compartan! Sean parte de nuestra celebración aniversario. Aquí están las preguntas:

  • En qué año se inauguró la Concha Acústica de Bello Monte?
  • Quién fue el director invitado al concierto inaugural?
  • Qué prócer fundador de la OSV estuvo vinculado durante su construcción?

Puede enviar sus respuestas a redessociales@sinfonicadevenezuela.org. Los esperamos!

Fuentes consultadas: Maestro Felipe IZcaray, Archivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela e Investigación del Profesor José Bergher, cellista, Presidente de la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela período 1986-1990.

LA OSV EN MI ESCUELA EN MARZO CONTINÚA EN EL TERESA CARREÑO

Banner OSV EN MI ESCUELALA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PIONERA EN EL MOVIMIENTO ORQUESTAL VENEZOLANO Y EN EL MARCO DE SU CELEBRACIÓN 85 ANIVERSARIO, REGRESA AL TEATRO TERESA CARREÑO CON SU PROGRAMA SOCIOEDUCATIVO LA OSV EN MI ESCUELA, DIRIGIDO A NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES PROVENIENTES DE LAS ESCUELAS PÚBLICAS DE LA ZONA EDUCATIVA DE CARACAS.

DEL 23 AL 25 DE MARZO LAS MAÑANAS SERÁN MÁS DIVERTIDAS EN LA SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS PARA COMPARTIR CON LOS NIÑOS DE OSV EN MI ESCUELA Y EL TERESA ES MI ESCUELA.

LA OSV EN MI ESCUELA CUENTA CON EL AUSPICIO DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN Y DE LA FUNDACIÓN TEATRO TERESA CARREÑO.

PUEDEN SEGUIR LA INFORMACIÓN DÍA A DÍA A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES SOCIALES: TWITTER @SINFONICADEVZLA Y @OSVENMIESCUELA Y EN FACEBOOK COMO ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA.

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Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en la celebración de su 85 Aniversario, continúa en el Teatro Teresa Carreño con su programa socioeducativo bandera La OSV En Mi Escuela para compartir con 900 niños, niñas y adolescentes, provenientes de diferentes escuelas públicas de la región capital, gracias a la coordinación de Zona Educativa del Ministerio del Poder Popular para la Educación y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

A través de La OSV En Mi Escuela, la primera orquesta profesional del país, la OSV, les ofrece a este público tan especial, una mañana diferente donde además de conocer el funcionamiento de una orquesta sinfónica, reciben principios de vida que les ayudarán a ser mejores ciudadanos, de allí el slogan de ‘Emoción por la vida a través de la música’. Los conciertos del 23 al 25 de marzo La OSV En Mi Escuela contarán con la dirección del Maestro Alfonso López Chollet.

4_019En esta nueva actividad de La OSV En Mi Escuela se nos une el martes 24 las instituciones educativas que participan en “El Teresa es mi Escuela”, proyecto de la Fundación Teatro Teresa Carreño, donde los niños de varias escuelas de parroquias cercanas visitan el teatro, conocen las instalaciones y luego disfrutan del concierto didáctico de OSV.

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Desde 1942, la Orquesta Sinfónica de Venezuela cuenta con conciertos didácticos infantiles, iniciativa del Maestro Vicente Emilio Sojo para cultivar en los más jóvenes el amor por la música sinfónica académica y de corte tradicional. Los personajes Teresita y Vicentico presentan los conciertos didácticos de La OSV En Mi Escuela y son los que llevan por un viaje mágico a los participantes para conocer los instrumentos que conforman la orquesta, mientras son acompañados por un repertorio variado de música clásica mundial, música venezolana y temas infantiles. El director comparte su batuta con los niños y niñas y da nociones de dirección orquestal. El regocijo y la emoción es palpable y algo que no puede faltar son los cantos de los niños y niñas que se animan y reciben a los músicos con el Himno Nacional.

Esta labor conjunta entre la Orquesta Sinfónica de Venezuela y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, constituye un notable esfuerzo dirigido a garantizar la investigación, conservación, práctica y difusión de la música popular venezolana en la juventud, la niñez y en las comunidades, con miras a fortalecer la conciencia de nuestra identidad nacional, social e histórica en las nuevas generaciones.

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LA OSV EN MI ESCUELA

EMOCIÓN POR LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo como factor aglutinante de los más importantes músicos de esa generación, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Estamos presentes en las redes sociales: Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela; Twitter: @SinfonicadeVzla y @OSVenmiEscuela, Youtube(Canal): SinfonicadeVenezuela; Página Web: www.osv.org.ve y Blog: www.sinfonicadevenezuela.com

 

NUESTROS MÚSICOS DE VENEZUELA BRASS SE LUCIERON EN ALEMANIA

Representando a la Orquesta Sinfónica de Venezuela

Los profesores Vicente Freijeiro (1ra trompeta), Jonás Rodríguez (2da trompeta), Liber Oscher (corno),  Obeed Rodríguez (trombón), Esteban Villegas (tuba),  y Denis Fallas (percusión), del grupo Venezuela Brass dejaron en alto a nuestro país en la 49° Feria de Turismo Internacional Berlín 2015

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Caracas. Especial. El público de la 49° Feria Internacional de Turismo de Berlín, que se celebró entre el 5 y 9 de marzo en la capital de Alemania, se rindió ante los hermosos acordes de nuestra música de raíz tradicional ejecutados por el Quinteto de Metales, Venezuela Brass, de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, quienes presentaron un rico y sonoro repertorio que animó a los asistentes con temas tan conocidos y emblemáticos como Moliendo Café, De repente, Venezuela y Woman del Callao, entre otros.

La música vence barreras de idioma y cultura, y contagia a través de su ritmo y colorido, tal como pasa con la música tradicional venezolana. Así que Venezuela Brass compuesto por los profesores  Vicente Freijeiro (1ra trompeta), Jonás Rodríguez (2da trompeta), Liber Oscher (corno),  Obeed Rodríguez (trombón), Esteban Villegas (tuba),  y Denis Fallas (percusión), puso al público a sentir nuestro calor venezolano y sembrar el interés hacia nuestro país como punto de interés para el turismo a través de la música.

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 “El Quinteto de Metales Venezuela Brass nació hace 15 años como iniciativa de los propios músicos de OSV para seguir desarrollando sus inquietudes musicales. Desde entonces ha sido un puntal para representar a la Orquesta Sinfónica de Venezuela en otros lugares, cumpliendo con la noble labor de llevar alegría a través de la música, desde ferias de turismo, así como también a escuelas públicas, hospitales y centros de atención a nuestros adultos mayores. Temas como Moliendo Café o Caballo Viejo son internacionales, mucha gente no lo asocia con nuestro país y queremos dejar sentado que cuando alguna persona, de cualquier parte del mundo, escuche nuestra música la reconozca y diga eso es de Venezuela. Tuvimos una maravillosa acogida, pues cuando se interpreta a través de  instrumentos de viento metal, con ese sonido tan brillante y rico, la respuesta del público es inmediata y la acogen con gran placer”.

Vicente Freijeiro, Trompeta

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“Tuvimos  la oportunidad de tocar para compartir  lo que somos como Venezuela a través de la música,  rodeados de una rica Degustación de Arepas donde figuraban las famosa Pelúa y la Reina Pepiada, y unos irresistibles tequeños.  La reacción del público fue de aplaudir, de acompañarnos bailando y moviéndose al son de la música, fue muy divertido. Muchas personas se acercaron para decirnos que les encantaba la música. Dentro del repertorio  que llevamos que básicamente  era de compositores venezolanos, entre ellos Simón Díaz, Hugo Blanco,  Heraclio Hernández, Julio Delgado, este ultimo compositor de la Canción Woman del Callao,  que popularizó el muy reconocido maestro Juan Luis Guerra con su 440, pero es muy nuestra, causaba gran sensación al momento de interpretarla. Cabe destacar que contamos con la gentileza de varios arreglistas venezolanos que pusieron su toque a través de sus arreglos, entre ellos José Luis Colmenares, Jesús Milano, Juan Carlos Hidalgo,  y Pedro Mauricio González, entre otros.  Es indescriptible los sentimientos que podemos transmitir a través de la música,  y una particularidad que es muy natural en nosotros los venezolanos es el de estar siempre chévere,  pase lo que pase, seguir adelante, y me siento orgulloso de mostrar lo que somos, haciendo Música”.

Obeed Rodríguez, Trombón

 “Ha sido muy satisfactorio venir aquí a representar nuestro país. Vimos caras muy sonrientes, gente bailando, muy interesados en nuestra música y en lo cultural. También fue hermoso encontrarnos con venezolanos radicados en Alemania desde hace mucho tiempo y poderles llevar lo mejor de lo nuestro, con alegría”.

Esteban Villegas, Tuba

 “Fue un orgullo llevar lo que mejor sabemos hacer, música. La música venezolana es por naturaleza muy alegre, tal como los venezolanos y eso es lo que transmitimos. Compartimos ese mensaje de que a través de la música demostramos que Venezuela sigue siendo un país atractivo y alegre”.

Denis Fallas, Percusión

 “Importante esta participación en Alemania porque la Orquesta Sinfónica de Venezuela está cumpliendo 85 años, así que dejamos ese mensaje. Demostramos lo mejor de la cultura musical a través de las manifestaciones folklóricas con el repertorio seleccionado y también de la música académica. Venezuela es muy reconocida como potencia cultural y eso quedó como mensaje para el público presente en la Feria ITB”.

Liber Oscher, Corno

 “Me sentí muy orgulloso de ver a la gente, y especialmente a los alemanes, muy alegres escuchando nuestra música. Una experiencia única y muy emocionante. Tocas con todo el sentimiento y la emoción, mostrando a nuestro país, lo mejor que tenemos, nuestra música”.

Jonás Rodríguez, Trompeta

 Audios aquí:

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA
85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS
Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Alfredo Rugeles y el Oro Negro de Vytas Brenner

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) en el marco de su 85 aniversario, se presenta en Ofrenda para Vytas el próximo sábado 21 de marzo a las 7 p.m. en la Sala Ríos Reyna, celebrando el importante legado artístico del músico pionero del World Music.  El director Alfredo Rugeles acompañará una vez más a la OSV en este homenaje que reunirá también a grandes figuras de la movida musical venezolana. Aprovechamos para compartir las impresiones del Maestro Rugeles sobre esta obra y sobre el trabajo de un músico visionario, que supo trascender en el tiempo a través de la perfecta amalgama de géneros con profundo sentimiento venezolano.

Prensa OSV: Evelyn Navas Abdulkadir

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“Mi experiencia con el estreno de la Sinfonía Oro Negro de Vytas Brenner en 1989 fue muy grata y maravillosa. Puedo decir con propiedad que fue todo un acontecimiento musical y artístico, y que tuvo gran éxito. El público asistente recibió muy bien la obra y fue muy aplaudida. Recuerdo haberme reunido con Vytas en varias oportunidades y haber trabajado con él sobre la interpretación y los tiempos de su sinfonía. Guardo un grato recuerdo de esos días. El público de hoy va a recibirla igualmente muy bien, ya que sigue vigente y estoy seguro de que tendrá de nuevo mucho éxito”.

La obra sinfónica Oro Negro de Vytas Brenner se grabó en CD y aquí los comentarios de esa producción discográfica, cuando se estrenó el 26 de mayo de 1989, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección musical de Alfredo Rugeles en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño con motivo de los 40 años de la Empresa Corimón.

“Esta obra sinfónica, fundamentalmente descriptiva, consta originalmente de tres movimientos y pinta musicalmente a Venezuela en tres distintas etapas de su historia. Podría ser descrita como poema sinfónico. El primer movimiento simboliza al aborigen venezolano. Más adelante se hace presente el conquistador. Flautas, tambores y trompetas conforman los encuentros bélicos y presentan la lucha en forma de contrapunto. Finaliza este movimiento con la consolidación de la conquista. Con fanfarria militar se inicia el segundo movimiento, afirmando la presencia del conquistador; una batalla musical simboliza la lucha por la libertad. Finaliza con la victoria libertadora. El movimiento industrial llega a Venezuela. Así comienza el tercer movimiento. El país despierta de largas décadas de letargo. La música se hace eco de la fuerza arrolladora de nuestros inicios industriales. Este movimiento reafirma las posibilidades de la Venezuela de hoy y de confianza en el futuro”.

Para este Concierto y Ofrenda para Vytas, se le encargó al compositor y arreglista Pedrito López la transcripción  y re-orquestación de la Sinfonía Oro Negro. Así quedó conformada una Suite, basada en los temas principales de la Sinfonía que dura aproximadamente unos 15 minutos.

Nos explica el maestro Rugeles, que a su parecer, el trabajo realizado por Pedrito López es estupendo:”Es un trabajo excepcional de transcripción. Un verdadero logro musical y artístico. ¡Lo felicito muy sinceramente! Creo que la Suite de la Sinfonía Oro Negro, la cual tuve la suerte y el honor de estrenar en 1989, le hace honor a la Sinfonía completa y resume muy bien todos los temas y materiales musicales más importantes y destacados de la obra. ¡Qué trabajo! ¡Mis respetos! ¡Bravísimo!”.

Así que estamos muy complacidos de este reencuentro con un creador musical venezolano que merece ser reconocido por las generaciones de aquel entonces y las de hoy. Los esperamos este sábado 21 de marzo a las 7 p.m en la Sala Ríos Reyna. ¡No se lo pierdan!

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ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN THE WORLD ORCHESTRA

Los violinistas María Geraci y Antonio Vásquez ondearán la bandera venezolana

  • Con alegría y orgullo nuestros solistas estarán representando al país en The World Orchestra del 11 al 23 de marzo, atendiendo tan importante invitación para integrarse a la Residencia y Gira de Invierno 2015, dentro del marco del Al-Bustan Festival 2015 a celebrarse en Beirut, Líbano, bajo la dirección del italiano Gianluca Marciano
  • Es la sexta vez que nuestra violinista María Geraci participa en esta orquesta sinfónica y por primera vez lo hará como Concertino, todo un logro a su excelencia y dedicación
  • Sólo 80 músicos provenientes de 64 países lograron la importante plaza para estar en The World Orchestra, entre ellos dos integrantes de la OSV
  • Información adicional en theworldorchestra.org y en Facebook como The World Orchestra donde están publicando fotos e información de cada actividad
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

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Antonio Vásquez y María Geraci

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con gran orgullo anuncia la designación de sus violinistas María Geraci y Antonio Vásquez para participar en The World Orchestra este año, bajo el liderazgo del director invitado el italiano Gianluca Marciano.

Sólo 80 músicos, provenientes de 64 países estarán presentes en Beirut, Líbano, en la Residencia y Gira de Invierno 2015, que este año se une a la celebración del Al-Bustan Festival. Venezuela está representada por la profesora María Geraci y el profesor Antonio Vásquez, miembros de la fila de violines de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la primera orquesta sinfónica creada en nuestro país con 85 años de trayectoria ininterrumpida.

The World Orchestra nació bajo la inspiración de la visión de Sir Robert Mayer, pionero en los conciertos clásicos para músicos jóvenes en la década de 1920. Después de la Segunda Guerra Mundial y como símbolo de esperanza hacia el futuro, Igor Markievich continuó con esta idea. En el 2004 Josep Vicent asume la dirección de la Orquesta de Juventudes Musicales y relanza el proyecto con el apoyo de sólidas instituciones como Berlín Philharmonie, Konzerthaus de Viena y la Filarmónica de Beijing – por nombrar sólo algunas. Desde entonces, se ha visitado Chipre, Austria, Alemania, Holanda, Canadá, China, España y México, entre otros países promoviendo la integración intercultural a través de la música.

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The World Orchestra desde Beirut

The World Orchestra está gestionada por East-West Music en colaboración con Juventudes Musicales de España y su presidente es Jordi Roch. Tiene como norte utilizar la música como plataforma para lograr la participación social de jóvenes y comunicar ideas. The World Orchestra lleva una intensa labor diplomática con la promoción de la cooperación internacional a través de la música. Es por este significante trabajo que The World Orchestra y su director Josep Vicent, fueron nombrados Embajadores Culturales de la Fundación Cultura de Paz, presidida por Federico Mayor Zaragoza, en septiembre de 2009.

En fechas recientes The World Orchestra ha realizado giras por Asia, Europa y América Central, llegando a las zonas más necesitadas, más allá de las salas de conciertos, por lo que sus integrantes son considerados “corresponsales de paz”. A nivel discográfico, el álbum The World Orchesta “Oberturas de Martín y Soler” recibió la aclamación unánime de la crítica en 2008, y su grabación de La Consagración de la Primavera de Stravinsky fue galardonada como Mejor Álbum del año 2009. El año pasado visitaron Sudáfrica, los Países Bajos, España y los Balcanes.

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The World Orchestra durante los ensayos 

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The World Orchestra durante el Concierto en la Iglesia de San José en Beirut 

En 2015, bajo la guía de Gianluca Marciano, el programa estará compuesto por piezas de Beethoven, Mozart, Verdi y otros fragmentos de ópera. El joven director italiano es actualmente el Director Musical y Director Principal de la Ópera Estatal de Tbilisi y Ballet Theatre en Georgia y director artístico de Al-Bustan Festival en Beirut.

maria geraci 1 MARÍA GERACI, CONCERTINO EN THE WORLD ORCHESTRA

Ingresó a la fila de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en 2010. Realizó estudios de violín en la Escuela de Música Federico Villena en Maracay, prosiguiendo luego en la Academia Latinoamericana de Violín y en la Escuela de Música Mozarteum Caracas. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Aragua, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. En su haber cuenta con su participación en The Orchestra Mundial Mexico Winter Tour 2011, Mallorca Spring Tour 2012, Suráfrica Spring Tour 2013, como asistente al Concertirno, España-Amsterdam Spring Tour 2013 y España Winter Tour 2013. Ha actuado como solista en recitales nacionales e internacionales. Ha recibido clases de Edgar Aponte, José Francisco del Castillo, Luis Miguel González, Sergio Celis, Roberto Valdés, Pablo Vázquez, Francisco Cavan, Francesco Manara y Maurice Hasson.

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ANTONIO VÁSQUEZ, INTEGRANTE EN THE WORLD ORCHESTRA

Antonio Vásquez ingresó a la fila de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en 2002. A sus 33 años destaca por una sólida formación ya que comenzó a estudiar con tan sólo 8 años en su ciudad natal, Valencia (Edo. Carabobo). Con tan sólo 14 años ingresa a la Orquesta Sinfónica de Carabobo, luego a los 15 a la Orquesta Sinfónica del Estado Cojedes. Estuvo también en la Orquesta Sinfónica Municipal Ciudad de Valencia. Ha recibido clases de José Francisco del Castillo, Roberto Valdés, Rhio Sánchez, Francisco Díaz, Eugenio Valdés Weiss y Raimundas Butvila.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA – VYTAS BRENNER

A 26 años del estreno de la pieza sinfónica Oro Negro

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA SE REENCUENTRA CON VYTAS BRENNER

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) en el marco de su 85 aniversario, se presenta en Ofrenda para Vytas el próximo sábado 21 de marzo a las 7 p.m. en la Sala Ríos Reyna, celebrando el importante legado artístico del músico pionero del World Music. 

  • El director Alfredo Rugeles acompañará una vez más a la OSV en este homenaje que reunirá también a grandes figuras de la movida musical venezolana
  • Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro Teresa Carreño y a través de la página web del teatro, así como también en solotickets.com y en sus stands ubicados en Aeromúsica Trasnocho Cultural, Tecni-ciencia Sambil, Tecni-ciencia CCCT y Solotickets Network en Plaza Las Américas
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Caracas. Especial. La música venezolana adquirió un tono vanguardista y único en la expresión artística de Vytas Brenner, pianista, teclista, compositor y cantante venezolano, nacido en Alemania, en 1946. Con su carácter innovador, supo aprovechar para incursionar en la música de fusión de géneros como rock sinfónico, música tradicional venezolana, afrocaribeña, jazz y sinfónica, siendo el resultado un repertorio universal y trascendente, siempre marcado por su profundo amor a Venezuela.

Es así como la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, celebrando su 85 Aniversario, se une al evento Ofrenda para Vytas y como la gran protagonista del sábado 21 de marzo a las 7 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, se reencuentra con quien estrenó en 1989 la pieza sinfónica Oro Negro, de nuevo bajo la dirección del maestro Alfredo Rugeles.

Será un gran reencuentro, en el que además de la magnífica creación sinfónica de Vytas, sonarán también los temas más importantes de su carrera con la participación de Huáscar Barradas, Alfredo Naranjo, Gerry Weil, Manuel Rangel, Miguel Siso, Julio Alcócer, Jorge Spiteri, Biella Da Costa, Alexis Rossell, Jorge Torres, José Ignacio Lares y Yonathan Gavidia, así como también los músicos que tocaron con  Brenner como Carlos Nené Quintero, Sergio Pérez, Joseíto Romero, Miguel Noya, Carlos Acosta, Ezequiel Serrano, Roldan Peña, Gerardo López y Alí Agüero. Propuestas novedosas como Gaélica, Backhand y Compasses enriquecerán el espectro artístico del evento, que cuenta con la dirección musical de Santos Palazzi y los arreglos para orquesta y banda de Pedrito López y el propio Palazzi.

VYTAS Pendon de Calle

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

OFRENDA A VYTAS

Sábado 21 de marzo 7 p.m.

Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño

Entradas a la venta ya en el Teresa Carreño (taquilla y web) y http://www.solotickets.com

Repertorio: Pieza Sinfónica Oro Negro y la mejor selección musical del artista

Twitter e Instagram: @OfrendaaVytas

Facebook: @Ofrenda para Vytas

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Vytas Brenner

Pianista, teclista, compositor y cantante, venezolano nacido el 19 de septiembre de 1946 en Tübingen, Alemania, y fallecido el 18 de marzo de 2004 en Salzburgo, Austria. Sus primeros cinco álbumes son frecuentemente citados entre los mejores que se han hecho en Venezuela, dejando para la historia temas como Frailejón, San Agustín, Caracas para Locos, Canchunchú Florido y Morrocoy, que tuvieron mucho éxito de difusión hasta hoy en día. Estos discos los grabó con un grupo al que llamó Ofrenda e incluía algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela.

Brenner formó un dúo con María Fernanda Márquez con el que grabó varios sencillos producidos por Pablo Schneider y se presentó en el segundo Festival Onda Nueva en el Teatro Municipal de Caracas. Un año más tarde editó ‘La Ofrenda de Vytas’. En este disco Brenner estableció el estilo por el que se le conocería, y en él reunió a Pablo Manavello, Iván Velásques y Carlos “Nené” Quintero, entre otros.

En 1977 editó En vivo! Ofrenda, el único disco doble en vivo que ha tenido la  discografía nacional. En él  figuró el percusionista Felipe “Mandingo” Rengifo y fue grabado durante la gira de apoyo a Jayeche en Caracas, Maracay, Maracaibo y Barquisimeto. En esa época, además de ser reconocido como el músico de rock más importante del país, se comenzó a popularizar en el exterior, donde es todavía considerado un artista de culto en los géneros world, sinfónico y progresivo.

Posteriormente Brenner cambió su estilo al pop, soul y funk durante los años 1980. En 1989 se estrena su pieza Sinfónica Oro Negro, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección de Alfredo Rugeles, y tras un prolongado receso, volvió al estudio en 1993 para la grabación de su primer álbum en formato CD, ‘Amazonia’, en el cual volvió a la fusión de elementos latinos con rock progresivo. Al año siguiente salió a la venta la recopilación ‘Lo Máximo de Vytas’. En Austria, donde residió hasta su muerte, Vytas grabó su ultimo album, titulado “Die Alemannen im El Dorado”. Vytas compuso música para más de 10 películas y 95 documentales.

SÉ PARTE DE #85ANIVERSARIOOSV

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74