Audiciones 2015: Violín y Fagot

En la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA CONVOCA A AUDICIONES

  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela realizará audiciones para las plazas de violines (Solista Segundos Violines, Asistente Segundos Violines y Violín Fila) y fagotistas (Solista y Solista Asociado)
  • Las audiciones será el 1° y 2 de Junio en la Sala José Félix Ribas de 2:30 p.m. a 6 p.m. previo registro. Pueden participar músicos profesionales de cualquier nacionalidad radicados en el país con edad de hasta 45 años
  • Las bases para concursar están disponibles ya en osv.org.ve en sección Descargas
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Banner Facebook Prensa OSV. La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en el marco de su 85 Aniversario, invita a los músicos profesionales de cualquier nacionalidad y con hasta 45 años de edad, a formar parte de sus filas participando en sus AUDICIONES 2015 para las siguientes plazas vacantes: Solista Segundos Violines, Asistente Segundos Violines, Violín Fila, Fagot Solista y Fagot Solista Asociado. Las fechas son 1° y 2 de Junio 2015 en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.

El presente concurso está abierto a todos los músicos ejecutantes de los instrumentos mencionados de cualquier nacionalidad, no mayores de 45 años de edad a la fecha de presentación del concurso. Los interesados podrán descargar las bases del concurso desde la página www.osv.org.ve, así como también solicitar el repertorio en PDF y la planilla de inscripción al siguiente correo: concursosyaudiciones@sinfonicadevenezuela.org.

Los concursantes de nacionalidad diferente a la venezolana podrán concursar para la Orquesta Sinfónica de Venezuela, preferiblemente con residencia en el país. Es de suma importancia destacar que la OSV no tramitará ninguna diligencia de documentación y visado para los concursantes extranjeros que no sean residentes en el país.

Todos los aspirantes a los cargos deberán solicitar la planilla de inscripción  y enviada luego con todos los datos al correo: concursosyaudiciones@sinfonicadevenezuela.org. Cada concursante deberá proveerse de un pianista acompañante.

Para mayor información los músicos profesionales interesados pueden dirigirse a las oficinas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño, final Paseo Colón, Sótano 1, Ofic. No. 1, Urbanización Bellas Artes, Caracas, o llamar a los teléfonos: 0212.5781266, 0212.5783589.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

#GENERACIÓNPROTAGONISTA: Maurice Hasson

ProtagonistaOSV#85ANIVERSARIOOSV

Violinista solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

MAURICE HASSON SE RETIRA DE LOS ESCENARIOS A LOS 80 AÑOS

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajaron activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Por trece años el violinista franco-venezolano Maurice Hasson vivió en nuestro país, desempeñándose como miembro de la fila de los primeros violines durante su estadía en el país y tocando como solista 34 veces entre 1961 y 2004. Ahora cuando anuncia su despedida, recordamos su paso por nuestra institución.

Maurice Hasson cover

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. En concierto, demostrando todo su extraordinario talento a los 80 años, el violinista franco-venezolano Maurice Hasson dejará los escenarios tocando piezas de Fauré, Debussy, Franck y Ravel, acompañado por el pianista Tadashi Imai en el Wigmore Hall de Londres.

Durante 13 años vivió en Venezuela, junto a su primera esposa, la también pianista Monique Duphil. Hasson es egresado del Conservatorio de París donde ganó el Primer Premio para Violín, de hecho el Prix d’Honneur concedido en largo tiempo a un músico. Fue pupilo de Henryk Szeryng. En 1960 junto a su esposa y dos hijas se radicó en Caracas. En Estados Unidos debutó con la Cleveland Orchestra bajo la conducción de Lorin Maazel y desde allí logró debutar junto a las grandes orquestas en ese país, así como en Europa e Israel. En 1973, tras regresar a Londres, Hasson se dedicó a la enseñanza en la Real Academia de Música y continuó visitando nuestro país como solista invitado.

En nuestro archivo histórico consta material de sus presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El 19 de noviembre de 1961 bajo la dirección de Antonio Estévez fue el solista principal de un concierto notable en ocasión del II Festival Semana del Músico en el Teatro Municipal, bajo el patrocinio de la Asociación Musical del Distrito Federal y Estado Miranda. Allí interpretó Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn, junto a la Obertura ‘El Carnaval Romano’ de Berlioz, Finlandia de Sibelius y Suite ‘Gayne’ de Khachaturian.

En 1964 se presentó en dos conciertos bajo la batuta de Inocente Carreño con Concierto para violín y orquesta de Beethoven en el Teatro Municipal. Luego en 1966 Maurice Hasson, bajo la conducción de Gonzalo Castellanos Yumar se lució con el Concierto N°2 para violín y orquesta de Bach. El 24 de febrero de 1967 participó junto a la OSV en el Concierto de Gala con motivo de la reinauguración del Teatro Municipal de Valencia, nuevamente bajo la dirección de Castellanos, interpretando Concierto para violín de Beethoven.

hasson castellanos osvMaurice Hasson y Gonzalo Castellanos. Revista OSV (Archivo histórico)

Maurice Hasson visitó el interior del país con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, junto al director titular Gonzalo Castellanos. En abril de 1967 se presentó en el Aula Magna de la Universidad de Los Andes con Concierto para violín y orquesta de Beethoven; y en noviembre de ese año en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, ejecutando el Concierto N°1 de Paganini.

hasson osvMaurice Hasson en concierto con la OSV. Revista OSV (Archivo histórico)

En julio de 1968 apareció bajo la dirección de Pedro Antonio Ríos-Reyna en un concierto homenaje a la Marina de Guerra, en Mamo, Estado Vargas, en la conmemoración del Día de la Marina. Allí interpretó el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.

En 1969 vuelve como solista a presentarse bajo la dirección de Gonzalo Castellanos en el Teatro Municipal con el Concierto para dos violines y orquesta de Bach y Concierto para violín y orquesta de Brahms junto a Henryk Szeryng. Fueron 3 conciertos memorables junto a su maestro.

El 21 de marzo de 1970, con la dirección de Pedro Antonio Ríos-Reyna se presentó en el Liceo Lazo Martí en San Fernando de Apure con el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn. En octubre de ese año, bajo la conducción de Víctor Tevah, Maurice Hasson tocó –en estreno para Venezuela- el Concierto 2 para violín y orquesta de Prokofiev. Finalizando el año, junto a la destacada pianista Judith Jaimes, Hasson y la OSV se presentan en concierto con obras de Beethoven, entre ellas la Obertura Egmont, Concierto para violín y orquesta y Concierto N° 3 para piano y orquesta.

Un año más tarde es dirigido por Francesco de Masi. Durante ese concierto la Orquesta Sinfónica de Venezuela estrenó en nuestro país las Danzas de Galanta de Kodaly. Hasson tocó Concierto para violín y orquesta de Brahms. El 15 de diciembre de 1974 la OSV presentó un concierto en homenaje al Primer Concurso Latinoamericano de Piano Teresa Carreño, organizado por la Dirección de Artes  Auditivas del INCIBA. Dirigidos por Gonzalo Castellanos, se presenta Sinfonía N°38 de Mozart, Iberia de Debussy y Concierto para violín y orquesta de Gonzalo Castellanos.

En julio de 1976 la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la conducción de Jacques Bodmer, en el Teatro Municipal, se ejecutó un concierto de lujo con los solistas Maurice Hasson –violín- y Nelly Mele Lara –momento lírico- y la interpretación de las obras Concierto 1 para violín y orquesta de Bruch, Concierto N° 1 para violín y orquesta de Paganini y la Sinfonía N° 4 de Brahms.

Para el año 1977, la Orquesta Sinfónica de Venezuela se presenta en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. El director fue Luis Morales Bance con Maurice Hasson como solista y obras de Brahms, Bruch, Debussy y Morales Bance.

Dos años más tarde, Hasson vuelve como solista de la OSV en el Aula Magna de la UCV, con la dirección de Isaac Karabatchewsky y obras de Mozart, Saint-Saëns y Tchaikovsky. Para el año 1979 y con la batuta de Georg Schmoehe, el maestro vuelve a interpretar una vez más el Concierto para violín y orquesta de Brahms.

En noviembre de 1981 la Orquesta Sinfónica de Venezuela visitó Suiza y se presentó en Theater am Stadgarten en Winterthur. Maurice Hasson se presentó como solista dirigido por Georg Schmoehe con Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky. La OSV presentó además la Sinfonía N° 10, adagio de Mahler y la Sinfonía N°1 de Brahms.

En el año 1982 Maurice Hasson nos visita nuevamente y acompaña a la OSV dirigida por Pedro Ignacio Calderón con obras de Mozart, Beethoven y Tchaikovsky. Regresa en enero de 1985 como solista de la OSV en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño. El director fue Keith Brown y se ejecutaron obras de Copland, Paganini y Rachmaninov.

Bajo la batuta de Carlos Riazuelo en 1986, Maurice Hasson se presenta como solista junto a Yazmira Ruiz (soprano), Mariela Valladares (contralto), Eduardo Viamonte (tenor) y Cayito Aponte (bajo) y las agrupaciones Coral Electricidad de Caracas, Coral Rafael Suárez, Coral Facultad de Humanidades y Educación, Coral Hospital de Niños J. M. de los Ríos, Coro de Concierto de la U. C. V. y Sociedad Coral José Antonio Calcaño. Las obras del repertorio fueron Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn y Stabat Mater de Rossini.

En abril de 1987 Maurice Hasson acompañó a la OSV a Curazao para una presentación en el Centro Pro Arte en Willemstaad. Allí se interpretaron La Margariteña de Carreño, Concierto para violín y orquesta de Brahms y la Sinfonía N° 5 de Shostakovich.

Tras varios años de ausencia, Hasson regresa a la OSV en julio de 2004 para el Homenaje a la Radio Nacional de Venezuela en sus 68 años. La cita fue en el Colegio Emil Friedman, con la dirección de Gustavo Dudamel. El repertorio: Concierto 1 para violín y orquesta de Paganini y la Sinfonía N° 5 de Mahler.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela siempre recordará a este extraordinario violinista francés que adoptó a nuestro país como segunda patria y nos legó su extraordinario talento y creatividad.

OSV EN MI ESCUELA ABRIL 2015

Banner OSV EN MI ESCUELA

Regresa del 20 al 24 de abril con entrada libre a las 10 a.m.

LA OSV EN MI ESCUELA RECIBE AL PÚBLICO GENERAL EN EL TERESA CARREÑO

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, PIONERA EN EL MOVIMIENTO ORQUESTAL VENEZOLANO Y EN EL MARCO DE SU CELEBRACIÓN 85 ANIVERSARIO, COMPARTIRÁ SU PROGRAMA SOCIOEDUCATIVO LA OSV EN MI ESCUELA EN ESTA OPORTUNIDAD CON EL PÚBLICO ABIERTO, DE MODO QUE TODOS PUEDAN DISFRUTAR DEL MARAVILLOSO CONCIERTO DIDÁCTICO

  • ENTRE EL LUNES 20 Y EL VIERNES 24 DE ABRIL LA OSV EN MI ESCUELA RECIBIRÁ A NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES PROVENIENTES DE LAS ESCUELAS PÚBLICAS DE LA ZONA EDUCATIVA DE CARACAS Y TAMBIÉN AL PÚBLICO QUE SE ACERQUE A LOS ESPACIOS ABIERTOS DEL TEATRO TERESA CARREÑO. LA ENTRADA ES LIBRE
  • LA OSV EN MI ESCUELA CUENTA CON EL AUSPICIO DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN Y DE LA FUNDACIÓN TEATRO TERESA CARREÑO
  • PUEDEN SEGUIR LA INFORMACIÓN DÍA A DÍA A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES SOCIALES: TWITTER @SINFONICADEVZLA Y @OSVENMIESCUELA Y EN FACEBOOK COMO ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

5_17Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en la celebración de su 85 Aniversario, en el mes de abril recibe al público en general en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño con su programa socioeducativo bandera La OSV En Mi Escuela para compartir con nuestro público más querido (niños, niñas y adolescentes). La cita es con entrada libre desde el lunes 20 al viernes 24 de abril a las 10 de la mañana. ¡Los esperamos!

A través de La OSV En Mi Escuela, la primera orquesta profesional del país, la OSV, les ofrece a este público tan especial, una mañana diferente donde además de conocer el funcionamiento de una orquesta sinfónica, reciben principios de vida que les ayudarán a ser mejores ciudadanos, de allí el slogan de ‘Emoción por la vida a través de la música’. Los conciertos de La OSV En Mi Escuela contarán con la dirección del Maestro Alfonso López Chollet.

Del 20 al 24 de abril las mañanas serán divertidas en el Teatro Teresa Carreño que se llenará de sonrisas y alboroto para recibir además del público general a niños, niñas y adolescentes provenientes de diferentes escuelas públicas de la región capital y del Municipio Lander, Estado Miranda y Ocumare del Tuy, gracias a la coordinación de Zona Educativa del Ministerio del Poder Popular para la Educación y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

5_035_19Desde 1942, la Orquesta Sinfónica de Venezuela cuenta con conciertos didácticos infantiles, iniciativa del Maestro Vicente Emilio Sojo para cultivar en los más jóvenes el amor por la música sinfónica académica y de corte tradicional. Los conciertos didácticos de La OSV En Mi Escuela llevan a los participantes en un viaje divertido para conocer los instrumentos que conforman la orquesta, mientras son acompañados por un repertorio variado de música clásica mundial, música venezolana y temas infantiles. El director comparte su batuta con los niños y niñas y da nociones de dirección orquestal. El regocijo y la emoción es palpable y algo que no puede faltar son los cantos de los niños y niñas que se animan y reciben a los músicos con el Himno Nacional.

Esta labor conjunta entre la Orquesta Sinfónica de Venezuela y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, constituye un notable esfuerzo dirigido a garantizar la investigación, conservación, práctica y difusión de la música popular venezolana en la juventud, la niñez y en las comunidades, con miras a fortalecer la conciencia de nuestra identidad nacional, social e histórica en las nuevas generaciones.

5_24LA OSV EN MI ESCUELA

EMOCIÓN POR LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Generación Protagonista: Denis Fallas Valverde

#85ANIVERSARIOOSV  

Percusionista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

DENIS FALLAS: UN REDOBLE VITAL Y CAUTIVANTE

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. Denis Fallas, nuestro percusionista, nació en Costa Rica y se vino a nuestro país buscando nuevos horizontes para expresarse con creatividad a través de los instrumentos de percusión. Hoy comparte su talento y su energía en cada concierto, consciente del legado que significa ser parte de la primera orquesta sinfónica profesional de nuestro país y la de mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Denis Fallas Valverde cumplió con el deseo materno de estudiar música, y aunque las cuerdas de un violín no lo cautivaron, fue el redoble profundo de otro instrumento el que le llevaría a encontrar su pasión de vida. El encuentro con un percusionista a los 8 años de edad le permitió enamorarse de la música, como amor a primera vista. La música, desde entonces, ha implicado más que una pasión, es una entrega total, donde hay sacrificios y exigencias autoimpuestas y un alto grado de compromiso y disciplina para llegar al sitial deseado.

En enero de este año Denis Fallas fue designado, tras audición, solista de Timbales y Percusión de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, desde donde mueve sus baquetas con determinación, tocando el Timpani o los timbales, así como también los demás instrumentos como redoblante, xilófono, vibráfono, marimba, pandereta, platillos, triángulo, campanas, Tam-Tan, maracas y castañuelas, entre otros. Todo depende del repertorio. El Timpani es uno de los instrumentos más importantes para una orquesta sinfónica. Su sonoridad grave es conocida desde tiempos antiguos en propósitos militares y religiosos. Grandes compositores, de muy diferentes períodos, incluyeron los timbales en sus obras, adquiriendo éstas una riqueza, color y profundidad sonora única y cautivante. Ludwig van Beethoven revolucionó la música de timbal en el siglo XIX y desde entonces su sonido es vital en los conciertos.

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Denis Fallas Valverde cuenta con una maestría en Música con énfasis en percusión en la Universidad Simón Bolívar. Es egresado de la Universidad Estatal a Distancia en la especialidad de Percusión (máxima calificación) en San José de Costa Rica. Inició sus estudios en el Conservatorio de Castella en Heredia, Costa Rica. En nuestro país ejerce como profesor de Cátedra de Percusión en el Conservatorio Simón Bolívar y en el Colegio Emil Friedman. Participó en las giras con la Orquesta Sinfónica de Venezuela a Grecia e Italia en 2008 y a Rusia e Italia en 2007. Es también miembro fundador del Ensamble de Percusión Venezuela. Ha sido alumno de grandes maestros como José Alicea, Bismarck Fernández, Carlos Vargas y Fernando Meza.

Prensa OSV: ¿Qué sintió la primera vez que tocó para la Orquesta Sinfónica de Venezuela?

DFV: “Cuando ingresé a la OSV, sentí primero que todo una felicidad inconfesable. Sin embargo, se encarna una responsabilidad muy grande al representar el nombre de un país a través de mi música, donde el nivel competitivo es muy alto. Mis familiares y amigos se alegraron mucho, sus comentarios y deseos de aliento fueron todo un motor para seguir mejorando y persiguiendo mis sueños y objetivos”.

Prensa OSV: Cuando audicionó para el cargo, ¿Qué representó a nivel de ejecución y emocionalmente? ¿Cómo fue recibido?

DFV: “Toda audición representa un reto para cualquier músico. En cada audición se garantiza el crecimiento tanto a nivel humano como profesional. Es un encuentro con tu personalidad, tus nervios, tu autocontrol, siempre con el objetivo de tratar de demostrar la excelencia y perfección que se exige. La primera reacción cuando me dijeron que había ingresado fue de felicidad. Para el primer concierto, el sentimiento fue otro, fue un ‘bueno para esto estoy aquí’. Recuerdo el repertorio, el director, la sala, el público, el uniforme, la iluminación, ¡TODO! Fue simplemente memorable para el resto de mi vida. Sentí que estaba abriendo una puerta, una nueva etapa de mi vida como músico. Ya como titular, fue inolvidable la parte de pandereta del Carnaval Romano de Berloiz (Carnaval Sinfónico Tradición y Juventud, febrero 2015), pues tuve la dicha de tocar ese segmento, sentí mucha responsabilidad y a su vez una satisfacción y alegría indescriptible. Una vez se dio el nombramiento, la recepción fue excelente. Los miembros de la OSV son extraordinarios seres humanos y músicos, muchos de ellos se acercaron a darme la bienvenida en persona, eso fue muy alentador”.

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Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

DFV: “Cada concierto tiene una connotación especial, una preparación previa que te obliga a concentrarte y a enfocarte en hacerlo de la mejor manera posible, desplegar todos tus conocimientos y experiencias con cada nota. Ser miembro de la OSV significa representar una institución de 85 años de historia, tradición y obstáculos superados. Ahora me toca a mí llevarlos, demostrarlos, dejar una marca personal en mi paso dentro de tan prestigiosa institución”.

Prensa OSV: ¿Cómo percibe a la OSV? ¿Cuál es el legado de estos 85 años de historia y cómo incide esto a la hora de aportar nuevos elementos a la orquesta?

DFV: “Su tradición, en definitiva 85 años se dicen fáciles, pero en realidad no lo son. Han pasado muchas cosas a través del tiempo y a pesar de ello se mantiene ininterrumpidamente llevando su arte a todos los rincones de Venezuela y el mundo”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

DFV: “No imagino un músico sin tener experiencia docente, la música es un lenguaje, que irremediablemente cada vez que tocas lo transmites y a través de la excelencia lo hacemos asequible”.

Prensa OSV: ¿Qué le motiva a seguir evolucionando?

DFV: “Mi amor por lo que hago. La música me escogió, se convirtió en una forma de vida, los seres humanos evolucionan, maduran, tienen la necesidad de experimentar todos los días cosas diferentes y corregir errores. Como la música para mí es mi vida, por eso es que no puede estar estática, sino en constante mejora”.

Prensa OSV: Como músico, ¿Cuál es el recuerdo que atesora en especial?

DFV: “¡Todos! Quizás son tantos recuerdos, situaciones, circunstancias y repertorios,  que alguno en especial no creo que haya, sino todos me han dejado algo”.

Prensa OSV: Como músico, ¿Hay algún concierto que le haya marcado a nivel emocional?

DFV: “La Novena Sinfonía de Beethoven en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela para un aniversario de la OSV. La obra es emblemática, demandante, exigente y contamos en esa oportunidad con un director excelente que estaba delicado de salud, todos los músicos aportamos nuestro granito de arena para que ese concierto fuera memorable”.

Prensa OSV: ¿Qué papel tiene que cumplir hoy la OSV con sus 85 años en la Venezuela actual?  

DFV: “Es y seguirá siendo la pionera y decana de la música orquestal en Venezuela, que fue el origen de todo lo que sucede musicalmente en el país al día de hoy”.

Prensa OSV: ¿Cómo dejar su propia huella en la institución?  

DFV: “Tratando de hacer el trabajo de la mejor manera posible, siempre buscado la excelencia, la perfección y la belleza de lo más sublime en el arte que es la música”.

Generación Protagonista: Alfonso López Chollet

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 Concertino de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

 ALFONSO LÓPEZ CHOLLET: UN ARCO CON HISTORIA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. Alfonso López Chollet, nuestro concertino, sobresale por ser un violinista solista excepcional, compositor, director de Orquesta y profesor, múltiples facetas que desarrolla a cabalidad. Una carrera profesional que despunta con más de 20 años en la OSV, marcada por la misma pasión, entrega y responsabilidad de cómo cuando ingresó el primer día.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. En la historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela el papel del concertino ha sido desempeñado por extraordinarios violinistas. El primer titular fue Ascanio Negretti Vasconcellos, todo un virtuoso que logró cautivar a la sociedad de su época desde niño. Fue seguido por Ugo Zampa y luego por Pedro Antonio Ríos-Reyna, quienes durante un período se alternaban en el puesto hasta que el maestro Ríos-Reyna se quedó definitivamente.

Cuando muere Ríos-Reyna, es designado por concurso Olaf Ilzins y posteriormente a su retiro en 1987 asume el cargo temporalmente Zaralina Núñez, seguida luego por Françoise Delaval, Dary Retamoza y Domingo García. Hay toda una historia de talento, brillantez y peso que recae en el arco del concertino de la OSV como la orquesta más antigua del país y de Latinoamérica –por trayectoria ininterrumpida- y de allí que no extrañase a propios y extraños, el revuelo que causó en su momento la designación tras concurso de Alfonso López Chollet como concertino titular.

Desde el primer atril, el público identifica al violinista sentado justo a la izquierda del Director y es quien antes de comenzar el concierto, se para frente a la orquesta y pide al oboe solista que entone la nota “La”, con la cual se afinan todas las secciones. Las responsabilidades del concertino van más allá, pues ejecuta los deseos del director en toda materia técnica tal como marcar las arcadas y otras indicaciones en las partes de la sección de cuerdas. También es el responsable de tocar los solos correspondientes y en alguna oportunidad, por ausencia del director, de dirigir el ensayo o concierto. Le pertenece a él también la tarea de convocar y dirigir los ensayos o talleres por secciones de la orquesta. Su figura es muy importante y las principales orquestas del mundo cuentan con concertinos titulares –nombrados a dedo o que han ganado puesto por concurso- y los temporales que ocupan el puesto circunstancialmente. En la Orquesta Sinfónica de Venezuela varios violinistas se han desempeñado como concertinos temporales, y por nombrar algunos, León Spierer –concertino de la Filarmónica de Berlín; Bogdan Chruszcz, alumno del maestro Emil Friedman y concertino de la Orquesta Sinfónica de Miami y también el Maestro Alejandro Ramírez, violinista/violista de OSV, quien en varias ocasiones tuvo ese honor.

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Alfonso López Chollet durante la afinación de la orquesta

La música, un apostolado

Alfonso López Chollet es músico desde niño. Aunque no proviene de una familia de músicos, en su casa se apreciaba la música y fue la influencia de sus padres, la que le marcaría el destino y el de su hermano. Los domingos eran de concierto y Alfonso López recuerda claramente los de la Orquesta Sinfónica de Venezuela a las 11 a.m. en el Aula Magna de Venezuela. Corrían los años 70. Fue una influencia positiva y aunque como él mismo confiesa: “al principio mi hermano y yo no le prestábamos mucha atención, pero sí, después nos fue conquistando. Mis padres nunca sospecharon que ambos seríamos músicos profesionales”.

De la mano del propio Emil Friedman se inicia en el estudio del violín y era tan apreciado por el maestro que hasta le cedió en calidad de préstamo uno de los violines de su colección personal. La dedicación le rindió frutos a corta edad. A los 14 años ganó el primer premio del Concurso de Violín Juan Bautista Plaza y desde allí supo que quería ser músico toda su vida.

Desde muy joven tuvo contacto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Alfonso López Chollet estudió en la Universidad de Michigan violín, composición y dirección orquestal, obteniendo licenciatura y maestría en 1994 y 1995 respectivamente. Durante sus vacaciones de verano regresaba a nuestro país y es así como llega a tocar en 1990 y 1991 bajo la batuta del maestro Eduardo Marturet, director titular de nuestra institución en ese entonces.

Entre todos sus logros, Alfonso López Chollet destaca también por ser concertino en todas las orquestas en las que estuvo desde muy joven. En 1992 sobresalió entre 200 violinistas que concursaron por el cargo de concertino en la Aspen Concert Orchestra, en Aspen, Colorado, Estados Unidos. Cargo que mantuvo por tres años consecutivos. Primera vez que un venezolano lograba tal privilegio. En Venezuela logró despuntar cuando regresó como profesional. Con todos esos conocimientos, su gran experiencia y su juventud a cuesta, ingresó por audición en las filas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en 1995. El maestro López Chollet guarda una anécdota de sus tiempos iniciales: “Apenas incorporándome a la OSV, comenzamos a preparar la ópera Turandot de Giacomo Puccini dirigida por Carlos Spierer. Había 5 funciones programadas en el Teatro Teresa Carreño. Al terminar la primera función, el concertino de la orquesta tuvo que retirarse por una enfermedad que le aquejaba. El asistente no estaba presente. La obra tenía varios solos que yo asumí viniendo desde el último atril del primer violín. Al final, sin ensayo y con tan sólo una semana de haber entrado a la OSV tuve la primera oportunidad de sentarme en la silla del concertino de la orquesta más antigua de Venezuela”.

Al cumplir los 30 años de edad gana también por audición el título de concertino. Los medios de comunicación reflejaron la noticia, advirtiendo que venía a inyectarle una dosis de energía a la orquesta más antigua de nuestro país (El Nacional y El Universal). Esa audición contó con un jurado compuesto por los maestros Irwin Hoffman, Stoika Milanova, Virginie Robilliard, Raimondas Butvila y Glenn Egner.

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Prensa OSV: ¿Qué sintió la primera vez que tocó para la Orquesta Sinfónica de Venezuela?

ALC: “La primera vez que toqué para la OSV sentí que estaba en un lugar de grandes maestros, era un gran privilegio. Tan sólo tenía 17 años. Yo conformaba los Arcos Juveniles de Caracas y junto a la OSV tocamos La Guía Orquestal para Jóvenes de Benjamín Britten. En junio de 1990, hice mi primera audición formal para los maestros Rodolfo Saglimbeni, Felipe Izcaray y Eduardo Marturet. Aunque fui formalmente contratado en 1995, ya comencé a forjar una relación cercana con la orquesta”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

ALC: “Yo siento y asumo mi profesión como un sacerdocio. Para mí, ponerme el traje para el concierto es un rito muy importante en la preparación para tomar un escenario y entregar mi música. Saber que salir a tocar con la OSV es un compromiso sagrado, porque se está escribiendo una nueva página en la historia de la primera orquesta de Latinoamérica. Formamos parte de una institución que se renueva y se proyecta todos los días”.

Prensa OSV: ¿Cómo percibe a la OSV? ¿Cuál es el legado de estos 85 años de historia y cómo incide esto a la hora de aportar nuevos elementos a la orquesta?

ALC: “Yo creo que la Orquesta Sinfónica de Venezuela es una orquesta generosa. Desde el ensayo hasta el concierto, se consigue una atmósfera de respeto, colaboración, sosiego y solidaridad entre los profesores de la orquesta y hacia el director. La orquesta se esfuerza siempre por hacer todo lo posible por sonar y tocar bien, independientemente de quien la dirija. Precisamente, la orquesta es dirigida por muchos directores de diferentes escuelas de técnica y estética y no ve una misma cabeza al frente por mucho tiempo. Eso es un elemento que podría ser desestabilizador en la ejecución del conjunto, pero ya se ha forjado un ‘mecanismo interno’ o una ‘tradición’ en la forma de abordar las obras. También, la orquesta toca muchos géneros musicales y afortunadamente ya hay una experiencia y conocimiento de otros repertorios, que le permiten ser una orquesta versátil. La OSV ha tocado la mayoría de los estrenos de las obras del repertorio sinfónico y también Tango, Salsa, Merengue, Joropo, Bolero, Jazz, entre muchos otros. Yo creo que esta experticia le permite a la OSV ser particularmente exitosa en el estreno de nuevas obras. Así lo ha demostrado en los festivales latinoamericanos de composición o como quedó evidenciado a comienzos de este año en el estreno de 4 obras sinfónicas por la conmemoración de los 70 años del fin del holocausto en los campos de Auschwitz”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

ALC: “La OSV también ha sido pionera forjando nuevos músicos y valores musicales venezolanos. Quizá, hoy en día no sería concebible ver un Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela de Orquestas Juveniles de Venezuela sin el aporte de los profesores de la OSV que ayudaron al maestro Abreu en la difícil tarea de crear las primeras orquestas juveniles. Hoy en día el programa ‘La OSV en mi Escuela’ es uno de los principales proyectos socioeducativos que lleva adelante la institución y que ha llegado a más de 400 mil niños en nuestro país”.

Prensa OSV: ¿Qué le motiva a seguir evolucionando?

ALC: “Me motiva seguir aprendiendo y conociendo nuevas obras del extensísimo repertorio sinfónico. Mi visión de las obras que toco hoy en día ha cambiado mucho con respecto a hace unos 10 años. Siento que es importante seguir profundizando en lo que uno ya ‘cree’ conocer. Por eso, sigo estudiando los repertorios estándar, sobre todo porque actualmente hay muchas herramientas en el internet que te permiten estar en contacto con el mundo de las grandes orquestas de Europa y EEUU así como las grabaciones del pasado. Yo disfruto mucho estudiando e informándome”.

Prensa OSV: Como músico, ¿Cuál es el recuerdo que atesora especialmente?

ALC: “Han sido muchos los privilegios que hemos tenido al trabajar con grandes músicos. Por ejemplo, haber tenido en el podio a Aldemaro Romero en varias oportunidades, incluyendo una participación como solista con él. Además, esa fue la primera oportunidad en la que me paré a tocar como solista en febrero de 1996”.

Prensa OSV: De las giras o proyectos emprendidos, ¿Qué recuerdos han sido significativos?

ALC: “En lo personal, haber estado en San Petersburgo, Moscú y Votkinsk –ciudad natal de Tchaikovsky- de gira con la orquesta fue muy inspirador. Se puede decir, que el músico se nutre y crece viajando y conociendo otras culturas. La visita a Rusia fue una experiencia que guardo como un tesoro”.

Prensa OSV: Sobre directores titulares e invitados, ¿Cuál ha sido su experiencia más importante?

ALC: “En mis años dentro de la OSV y como músico de la orquesta, ha sido enriquecedor conocer la ‘versión’ de las series sinfónicas del maestro Irwin Hoffman. Es el único con el que he tenido la oportunidad de hacer todas las sinfonías de Brahms, Beethoven, mucho Tchaikovsky y Strauss. También con el maestro Theodore Kuchar, tuvimos la oportunidad de abordar un repertorio sinfónico de mucho peso y sustancia”.

Prensa OSV: ¿Cómo percibe a la OSV? ¿Cuál es el legado de estos 85 años de historia y cómo incide esto a la hora de aportar nuevos elementos a la orquesta?

ALC: “La OSV es la orquesta que ha marcado el camino sinfónico en el estreno de las grandes obras como la Consagración de la Primavera de Stravinsky y del nacionalismo sinfónico como Margariteña de Carreño, ha recibido a grandes directores como Celibidache o Furtwängler. Ha sido la primera en abordar el repertorio criollo y popular y hacer conciertos con sus representantes más emblemáticos como el Cubiro Hijo”.

Prensa OSV: ¿Qué papel tiene que cumplir hoy la OSV con sus 85 años en la Venezuela actual?  

ALC: “La orquesta está logrando impartir valores en sus conciertos. Sobre todo, en los conciertos para la juventud. La Venezuela de hoy lo necesita. Los mensajes que se mandan a través de los programas y las redes sociales, hacen énfasis en el trabajo, la mística, el respeto y la convivencia entre todos. Esos son valores que la orquesta comparte a través de la música”.

Prensa OSV: ¿Cómo dejar su propia huella en la OSV?

ALC: “La OSV ha sido mi gran escuela y en ella he logrado desarrollarme como violinista, director, compositor y arreglista. Gracias a la OSV he logrado proyectarme fuera de ella en la música de cámara y he tomado herramientas que me han permitido tener proyectos propios. Espero que mi huella en la institución sea la de un compañero que quiso compartir su amor por la música de forma honesta con todos los profesores que la integran”.

En Agenda

JUEVES 16 DE ABRIL A LAS 6 P.M. EN LA SALA RÍOS REYNA DEL TERESA CARREÑO

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INVITA A CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela presenta dentro de su SERIE INTERNACIONAL la obra Cuadros de una Exposición del compositor Mussorgsky y luego Concierto para Piano N° 1 de P. I. Tchaicovsky, dos de los más reconocidos compositores rusos. Bajo la dirección del joven director Joshua Dos Santos y como solista el extraordinario pianista Arnaldo Pizzolante, quien se reencuentra con una OSV totalmente renovada luego de haber sido nuestro pianista por 18 años.
  • Pueden adquirir las entradas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un costo de Bs. 100. ¡Los esperamos! ¡No falten!
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Afiche Serie Internacional

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, presenta en el marco de su 85 Aniversario el primer concierto SERIE INTERNACIONAL del 2015 en el escenario de la Sala Ríos Reyna, su sede permanente en el Teatro Teresa Carreño.  En esta oportunidad el repertorio está dedicado a dos grandes compositores rusos que nos legaron obras inolvidables.

Bajo la dirección del joven y versado director venezolano Joshua Dos Santos, su batuta promete estremecer con las obras Cuadros de una Exposición de Modest  Músorgski y luego, Concierto para Piano N°1 de Piotr Ilich Tchaicovsky. Para la segunda pieza, el reconocido pianista Arnaldo Pizzolante será el solista de la noche.

Cuadros de una exposición es una famosa suite de 15 piezas, compuesta por Modest Mussorgsky en 1874. Escrita originalmente para piano, es muy conocida en la versión de orquestación y arreglo que hizo el reconocido compositor francés Maurice Ravel.

Músorgski sobresale por ser integrante del grupo Los Cinco, ya que su nombre se asocia inmediatamente al Nacionalismo Ruso, junto a otros grandes compositores como Glinka, Balákirev, Borodín y Cuí. En sus obras, todo el espíritu ruso quedó plasmado, incluso en el carácter de estos compositores que se consideraban a sí mismos “por afición”, pues estaban claros que no era posible mantenerse económicamente a través de la composición, dedicándose en vida a otras actividades. Músorgski compuso esta obra conocida al principio como Suite Hartmann, en honor a una exposición póstuma de diez pinturas y escritor de su gran amigo, artista y arquitecto Víktor Hartmann. Así que “dibujó en música” alguno de los cuadros expuestos.

El Concierto para Piano y Orquesta N º 1 en Si Bemol Menor, Opus 23 fue escrito por el compositor Tchaicovsky entre 1874 y 1875. Se estrenó en Boston, Estados Unidos, en 1875. El compositor lo dedicó al pianista Hans von Bülow, luego de ser rechazado por Nikolái Rubinstein, quien con el tiempo cambió de opinión. Es muy apreciada la versión que hiciera Artur Rubinstein. Desde entonces, se ha convertido en una obra que suele interpretarse habitualmente y que goza del aprecio del público por su extraordinaria belleza, sonoridad y calidez, donde el pianista adquiere todo protagonismo a través de la mayor expresión de su talento.

En este caso, Arnaldo Pizzolante, desde ya se prepara para compartir con el asiduo público de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en su Aniversario 85, un concierto de gran altura y solidez. En 1978 debutó con la OSV y desde entonces ha tenido una trayectoria brillante como solista de las más importantes orquestas venezolanas. Será un gratísimo reencuentro con un extraordinario músico que por 18 años fue nuestro pianista solista.

Joshua Dos Santos y OSV4

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Joshua Dos Santos.3Joshua Dos Santos 

Luego de su debut internacional en el Carnegie Hall de New York en el marco del Festival “Voices from Latin American”; junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en “El Proyecto Mahler”; con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles en el marco del programa “Dudamel Fellow” y sus compromisos en Sudamérica, Estados Unidos y Europa; Joshua Dos Santos se perfiló como uno de los jóvenes directores venezolanos con mayor proyección internacional.

Discípulo del maestro José Antonio Abreu, es conocido por su versatilidad y experiencia en el podio. Se formó  en el seno del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela debutando  a los 15 años con la ópera Caballería Rusticana de Pietro Mascagni. Ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Vargas (2001-2002) y de la Sinfónica Juvenil de Carabobo (2002-2009) con la cual realizó una intensa labor musical, social y gerencial.

La temporada 2010-2011 realizó una gira de conciertos por todo el país incluyendo Caracas donde dirigió el estreno mundial de diferentes composiciones latinoamericanas  en el marco del “XVI Festival Latinoamericano de Música” junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Dos Santos domina el repertorio contemporáneo universal y dirige regularmente obras venezolanas y latinoamericanas con el fin de promoverlas y difundirlas.

Ha actuado como director de orquesta junto a Emilio Lovera en “Emilio Lovera Sinfónico” (2006) con el flautista venezolano Huáscar Barradas en su gira sinfónica “Inéditos” (2009-2010) y con el reconocido intérprete de instrumentos de vientos del mundo Pedro Eustache (2012).

Realizó el estreno mundial y en Estados Unidos de diferentes obras comisionadas por el Carnegie Hall y dirigió en Venezuela diferentes nuevas composiciones en el “XVII Edición del Festival Latinoamericano de Música”. Ha colaborado estrechamente con los maestros Charles Dutoit,  Neeme Järvi, Pablo Heras-Casado y con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la cual dirigió en más de cinco oportunidades en el marco de los “Conciertos para jóvenes” realizados en el Walt Disney Concert Hall de la ciudad de Los Ángeles. Así mismo, trabajó regularmente como Director Preparador y Director Asistente del reconocido maestro Gustavo Dudamel junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en sus giras internacionales. Fue ovacionado como único artista latinoamericano dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Łódż en el marco del “Lutoslawski Centenary Week” realizado en Polonia para celebrar  los 100 años de nacimiento del reconocido compositor polaco Witold Lutoslawski.

Joshua Dos Santos nace en Caracas y desde muy temprana edad vive en la ciudad de Valencia, Estado Carabobo. Nombrado “Joven del año” (2007) por el diario regional El Carabobeño; realizó estudios en el Centro de Estudios Musicales de la Universidad de Carabobo “Gustavo Celis Sauné”, Conservatorio de Música de Carabobo y Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano. También fue miembro de la fila de violonchelos de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela realizando conciertos en Europa e Iberoamérica.

ARNALDO PIZZOLANTEArnaldo Pizzolante 

Pianista venezolano, estudió con  María de Urquijo y Harriet Serr en Caracas, con Susan Starr en Filadelfia, y Alfonso Montecino y Michel Block en la Universidad de Indiana, donde también realizó estudios de Música de Cámara con Joseph Gingold.

Debutó con la OSV en 1978, a lo que han seguido más de 200 presentaciones como solista invitado con la mayoría de las orquestas de Venezuela, donde ha estrenado obras importantes, entres entre las que cabe destacar: el Concierto de Scriabin bajo la dirección de Georg Schmoehe; “Totentanz” de Liszt con Alfredo Rugeles; la Sinfonía “Turangalila” de Olivier Messiaen, bajo la conducción de Rodolfo Saglimbeni; el Concierto de Stravinsky con la Filarmónica de Caracas bajo la dirección de Eduardo Marturet;  el Concierto para dos pianos y orquesta de Vaughan-Williams, con el pianista Carlos Duarte y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. En 2006 estrenó la obra “Requien para un idiota” de Carlos Duarte, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni.  Internacionalmente ha sido solista invitado por la Agrupación de Música Contemporánea de la Universidad de Indiana, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica de El Salvador.

Ha ofrecido más de 700 recitales de piano solo y de música de cámara en Los Estados Unidos, México, Colombia, El Salvador, Costa Rica, Curazao, Colombia, Italia y Venezuela.  Se destacan los conciertos con el Octeto Académico de Caracas, interpretando los quintetos para piano y vientos de Mozart y Beethoven, grabados en CD.

En julio 2003 fue invitado por el maestro Luis Miguel González y  la Orquesta Sinfónica del Estado Aragua al Festival Beethoven, interpretando los cinco conciertos para piano de Beethoven. Integrante como pianista de la Orquesta Sinfónica Venezuela de 1989 a 2007.  El maestro Pizzolante interpretó el Concierto para piano y orquesta de Chopin en la presentación organizada por la Embajada de Polonia en el marco del bicentenario del legendario compositor y pianista polaco; el “Concierto para piano y orquesta de Tchaikovsky, con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Carlos Riazuelo;  en el marco de la conmemoración del natalicio de Liszt interpretó el Concierto No. 1 con la orquesta Filarmónica Nacional y el “Totentanz” con la Orquesta Municipal de Caracas.  Recientemente estrenó en Venezuela la obra del compositor alemán August Nölck para piano solo y violoncello y piano con el cellista Paul Desenne, la cual ha sido grabada en dos álbumes (En busca de August Nölck y Descubiendo a August Nölck).

Además su discografía comprende “Arnaldo Pizzolante, piano” con obras de Liszt, Granados, Debussy, Ravel y Ginastera; “Concierto para piano en Sol de M. Ravel” y el “Concierto para dos pianos y orquesta” de Poulanc, con Edith Peña y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigido por Alfredo Rugeles, en la ocasión del 70 aniversario de la agrupación; “Arnaldo Pizzolante Venezuela”, con música para piano solo de compositores venezolanos.

Fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, desde 1989 hasta 2007; profesor por 15 años del Conservatorio de  Música del Estado Aragua, y desde el año 2007, es titular de la Cátedra de Música de Cámara Fundación MMG, de la Escuela de Música Mozarteum Caracas. donde realiza una intensa actividad con sus alumnos que abarca presentaciones en las salas más importantes de conciertos de Caracas con un vasto repertorio camerístico.

SÉ PARTE DE #85ANIVERSARIOOSV

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

En Agenda

En la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN LA ÓPERA GERTRUDIS

 Como parte del inicio del Ciclo de Ópera 2015 de la Fundación Teatro Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica de Venezuela les invita el viernes 10 a las 7:00 p.m. y domingo 12 de abril a las 11:00 a.m. a disfrutar de Gertudris del compositor y director venezolano Gerardo Gerulewicz, con la intervención de las solistas Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra

Cabecera nota de prensa Gertrudis

  • Pueden adquirir las entradas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un costo de Bs. 50. ¡Los esperamos! ¡No falten!
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Prensa OSV. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se une al inicio del Ciclo de Ópera de la Fundación Teatro Teresa Carreño, enmarcado en el Festival de Teatro de Caracas 2015, participando con la obra venezolana Gertrudis, del compositor y también director, Gerardo Gerulewicz. Junto a esta ópera, y acompañados musicalmente por diferentes orquestas, se presentan también Pagliacci, Gianni Schicchi, Madama Butterfly y Cavallería Rusticana.

Los días 10 y 12 abril, Gertrudis se adueñará del escenario de la Sala José Félix Ribas con la interpretación de las cantantes Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra, compuesta por el maestro Gerardo Gerulewicz. El texto es una intervención de la dramaturga Xiomara Moreno al argumento de William Shakespeare, del cual crea una escena única y original: la imagen atemporal del conflicto entre dos mujeres, el de Gertrudis, la madre de un asesino; y el de Ofelia, la joven víctima que ha perdido la razón al saber de la muerte de su padre en manos de su enamorado (Hamlet). La Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el propio compositor de la obra, Gerardo Gerulewicz, será la encargada del acompañamiento musical. La dirección de escena recae en Roberto Linares.

Así que los esperamos el viernes 10 a las 7:00 p.m. y el domingo 12 a las 11 a.m. en el  Teatro Teresa Carreño para disfrutar de este magnífico Ciclo de Ópera, donde el talento venezolano en diferentes artes escénicas, llenará de colorido, expresión y musicalidad a los caraqueños.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro por el valor de Bs. 50. ¡No se lo pierdan!

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Gerardo Gerulewicz, Caracas 1966. Compositor, pianista y director egresado “con honores” del Conservatorio Tchaikowski de Moscú, con el Profesor Leonid Bobylev, 1998. Autor de obras sinfónicas, vocales, de cámara y para piano. Ha participado como compositor y pianista en conciertos y festivales en Venezuela, Rusia, España, Croacia y Alemania. En el Conservatorio de Moscú estudió Dirección Orquestal con el maestro Igor Stegman, y en Caracas obtuvo la Licenciatura en Dirección Orquestal con los Maestros Alfredo Rugeles y Rodolfo Saglimbeni en UNEARTE (antiguo IUDEM). Ha dirigido las Orquestas Filarmónica Nacional, Orquesta Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Falcón y Orquesta Sinfónica del Estado Miranda. Ha sido Director titular de la Orquesta Sinfónica de la UCV (2010-2013). Desarrolla una intensa actividad docente: es Jefe del Departamento de Música de la Escuela de Artes de la UCV, Director de la Orquesta Universitaria de la UCV, miembro del Comité Académico de la Maestría en Musicología Latinoamericana UCV y Profesor de la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y del Conservatorio Simón Bolívar.

GERTRUDIS1GERTRUDIS,  ópera breve de Gerardo Gerulewicz con libreto de Xiomara Moreno sobre textos de W. Shakespeare.  Las voces de las solistas Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra dan vida a los personajes isabelinos.   El texto es una intervención de la dramaturga Xiomara Moreno al argumento de W. Shakespeare, del cual crea una  escena única y original: la imagen atemporal del conflicto entre dos mujeres, el de Gertrudis, la madre de un asesino; y el de Ofelia, la joven víctima que ha perdido la razón al saber de la muerte de su padre en manos de su enamorado (Hamlet). En la ópera GERTRUDIS se mantienen los bellísimos versos originales de Ofelia en estado de locura, los cuales son  utilizados  como canciones que, además de mostrar  el dolor de la joven,  logran contener una mayor intensidad dramática al transformarse en hermosas arias;  lo mismo sucede con el soliloquio inédito y desesperado de Gertrudis, cuya variedad musical logra  una constante concentración emotiva y es  un innegable e importante aporte a la ópera latinoamericana.

 

OSV EN CONCIERTO 1Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

 

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

SÉ PARTE DE #85ANIVERSARIOOSV

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74